花卉国画(国画桂花的画法)

国画桂花的画法如下：

步骤一：用大白云笔蘸调好浓淡适度的墨，用侧锋两笔画出叶的形。

步骤二：用大小、浓淡不同的墨画一组叶。

步骤三：趁湿用浓墨勾出叶脉，画出枝干，用藤黄加朱磦点出花来。

步骤四：先画出最多的组叶，这是整个画面的主体，再画出其他的叶，注意多少、浓淡的对比，再用枝干把叶连起来，用浓淡不同的颜色点出桂花来。

花是簇生在叶腋和枝间的比较碎小而密集的花卉，根据花的颜色的不同，白色称银桂，**称金桂，橙色称丹桂。

画桂花先画枝干，再画叶，最后添花。枝干用笔可参以梅干画法，无论全株或折枝形式皆可成画，但往往是和秋季的其他花卉一起组成画，独立成画稍显单调。

画叶有两种用色，即浓淡墨叶和纯花青浓淡叶。这两种色彩与**对比都比较强，而且协调。花青色沉稳素雅，它与**相互映衬效果极佳。

桂树叶比较密，画叶要一组一组地画，根据叶的大小，两笔一叶或一笔一叶，叶组间要有疏密聚散，叶要讲正侧仰偃。

桂花用藤黄蘸赭石点，当中亦可穿插白粉蘸藤黄的淡色花，使之在用色上有层次，花虽碎但点花不可散，要以三、四形式组合，有疏密、有聚散，主要集中在枝间叶子周围。

怎样点评一幅牡丹国画

花的古风画法是中国画传统绘画中的一种技法，它强调的是以笔墨表现自然界万物的风姿。在这种技法中，花朵不是简单的描写，而是带有文化内涵的意象，常常与诗词音乐相结合，表现静谧、清幽、柔美、浪漫的情境，形成了独特的艺术魅力。以下是一些画法：

首先，古风画法注重的是柔美的线条。画家在运用笔墨表现花朵时，强调的是线条的柔和和流畅，通过对笔画的用力轻重变化，以及线条的直弯虚实得以表现出花朵的生命力和动感。例如，将花瓣轻柔地勾勒出来，仿佛花瓣在微风中舞动，或是用淡墨勾描繁密的花枝，使整个画面呈现出柔和而富有变化的线条。

其次，古风画法也有其独特的色彩运用。古风画法的花卉常用的颜色以淡雅为主，如青墨、淡红、淡黄等。通过淡墨淡彩的运用方式，让花朵显得柔美而清新，给人一种优雅轻盈的感觉。若要表现花卉的迷人之处，可以加入艳丽的色彩，如深红、深黄、深蓝等，给画面增添更多的层次感和视觉冲击力，让花卉更显精彩。

最后，古风画法注重的还有意境的表达。花卉在古代文化中常被赋予诗词、音乐和故事的情感内涵，因此，在古风画法中，表现花卉不仅仅是为了展现花卉的形态和色彩，而是要以花朵为载体，表现出自然的神秘、人情的深刻，以及生命的陶醉与追求。婉约、清丽、幽静、浪漫的意境通过花卉的美丽得以传达出来，给人以慰藉和感动。

在古风画法中，花卉是一种视觉艺术，同时也是一种文化传承。画风纯美，情致浓郁，在没有繁冗色彩和细节刻画的情况下，依靠线条和意境表现出花卉的生命气息和审美形式。它不仅是中国画的一种技法，更是中国文化艺术的重要元素，代表着中华民族深厚的文化底蕴和审美价值。

怎样点评一幅牡丹国画？答：先了解牡丹。

牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有"国色天香"、"花中之王"的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。唐代，牡丹诗大量涌现，刘禹锡的“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，脍炙人口；李白的“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，千古绝唱。因而也有大批的画家喜欢画牡丹。

中国画历史悠久，在内容和艺术创作上，体现了人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。技法可分工笔和写意。它是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

工笔的牡丹，工整细致，一类密体，重线条美，一丝不苟，有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说。

写意的牡丹，要用心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。 不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

国画牡丹在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。

因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。国画牡丹主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法。

在构图上，国画牡丹讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。

因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。

国画牡丹以其特有的笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，具有独立的审美价值。

彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。

中国画，特别是其中的文人画，在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲求诗 、书、画、印的有机结合，并且通过在画面上题写诗文跋语 ，表达画家对社会、人生及艺术的认识，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。