花卉拍摄(花卉摄影必备小技巧)

初学摄影者，一般都会开始风景、花卉、静物等的练习。下面，谈谈花卉拍摄的一些常见技巧。拍摄花卉与拍摄人物和风光相比，也是最容易上手的一个摄影题材。

既然拍的是花，自然这花要选的得当。或娇艳欲滴，或含苞待放。总之只有鲜活的花朵才能拍出令人振奋的好照片。但也有一些例外，比如借助"残荷"表达一份孤寂，"枯萎"表达一份心死。

除了选择好拍摄的对象，拍摄的时机尤为重要。因为花卉只有盛放在大自然中才是最美的，所以我们在室外拍摄主要也是依靠自然光线的照射。而随着时间的不同，自然光的形态也有所不同。利用自然光拍摄最好选择在日出后两小时内，此时光照度较为理想，造型效果好。

而一般情况下，我们都不会选择在中午时分拍摄花卉，主要是由于中午时的光照垂直，光线投射在花卉的顶部，正面受光少，造成画面反差大，缺乏层次，花卉色彩还原效果差，色温较高，照片容易偏蓝。

从采光的角度上来分析，通常把自然光的采光角度划分为五种。即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。比较适合拍摄花卉的是散射光和逆光。运用散射光拍摄，是因为它运用灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得楚清新，光彩诱人。运用逆光摄影，淘汰从后面照射物体，能够勾划出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。

对于利用散射光拍摄，测光一般不是太大的问题。对于有点测光的机器来说，只要将测光点放在拍摄主体上基本就可得到正确的曝光。而对于一些没有点测光，只能使用平均测光的机器，可以采取如下的办法：

近测：就是凑近主体尽量使主体充满取景框，这时合焦与否不重要，因为合不合焦对测光数值的影响不大，但要注意离近测光时不要挡住照射主体的光线，这样会引起照度的变化而使测光产生误差。

代替法：就是在主体旁边，或者和主体处于相同光照情况下的地方，放置中灰的物体来代替本身体积过小而无法测光的主体。中灰的物体首推柯达18%灰板(不过价格较高，一套要180元左右，材质就是纸板)。而首推的代替物就是自己的手背，把手背冲向镜头测手背的反射光也是可以的。

如果要利用逆光拍摄特殊效果，则一定要使用带有点测光的机器，对拍摄的主题进行测光，运用这种光源，特别要注意花卉正必须进行补光及选用较暗的背景衬托，才能更突出地表现花卉形象。对于我们的DC来说，拍摄这样的作品就更要注意EV值的调整。这一点基本是遵循背景过亮，增加EV值，背景过暗，减低EV值。

构图上，花卉摄影是最讲究构图的一类摄影。一般的拍摄都遵循比如黄金分割法则，把整个画面按井字分割，将兴趣点放到一个交叉点上。但由于不同的需要，甚至是每个人不同的审美，都会使每个人在构图上有不同的偏好。多欣赏别人的优秀作品，多看**，可以比较快的提高自己构图的水平。

构图上重要考虑的两点：

成像大小：一幅花卉摄影作品，花朵在整幅画面中所占的位置大小在构图中属于透视，对比的表现手段，画面的配置和花卉的取舍要依摄影者的创作意图而定，拍摄整体的或特写的在画面占据的位置都不同，既要突出主体，又要疏密相间，防止喧宾夺主，杂乱无章。

角度：角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的直线同政党平视线或垂直线相关联所构成的角度。俯拍，仰拍，偏左偏右拍，都会形成高低左右不同的种摄影角度。角度稍微变化，也会对构图发生影响，所以，为选择适合的拍摄角度，是不惜时间和精力进行精雕细磨的。一般来说，在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉，多彩俯视角度拍摄。但拍摄树上的红棉，水中的荷花，湖上的睡莲，有时角度就不大容易选择。但越是不容易拍摄的，越是想办法去寻找最理想的角度，做到有所突破，有所创新。

一幅仅仅构图优良的作品，还不足以成为一副优秀的作品。如何将拍摄的主题突出也是重中之重。明暗的对比，虚实的对比，色彩的对比，将这些和谐的运用可以使一张照片更加精彩。其中明暗的对比前提是先要选择前景和背景明暗对比强烈的拍摄物，并利用点测光的功能对拍摄的主体进行准确的测光，精确判断主体的曝光量。更要注意的是，由于这类的照片主体一般十分突出，所以一定要挑选本身形势感很好的主体作为拍摄对象，否则就得不偿失了。而虚实的对比说白了就是背景的虚化。这一点应该说是数码相机的优势。

花卉是以色彩和造型取胜的，花卉摄影应注意色彩的处理。一副花卉，要有和谐的色调，不能杂乱无章。每种花卉都有自己的色彩特点，根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景确定自己要采用的色调。大红大绿，虽然刺眼，但处理得好，也艳丽悦目;轻描淡写，虽然平淡，可运用得当，也淡雅高稚，令人赏心。一副花卉摄影，总得有一个主色调，不论以冷调为主或以暖调为主，只要运用得当，都能“浓妆淡抹总相宜”。

其实上述的这些技法并不复杂，也不需要非常高档的相机才可以。只要掌握了这些技巧，再加上一些细心和耐心，相信即使是初学者也可以拍出让人赞叹的好作品。

如何拍摄花卉？

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲早晚的光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨，可以自带个小喷壶。

当然，夜晚拍摄花卉，又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩，夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。

▲薰衣草花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。

2、善用光影

顺光：顺光均匀柔和，能够真实记录下花的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。

▲顺光拍摄记录下樱花淡雅的漂亮，同时顺光下天空色彩很蓝，与樱花的粉色形成对比，视觉效果更为强烈。

但顺光又是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，可以采用一些构图技巧来消除顺光拍摄所造成的过于平淡的现象，如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。

侧光：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合桃花拍摄的光线。

▲测光对表现画面的立体感、空间感也较为有利。

逆光：逆光的造型效果，能很好地表现出花瓣的质感，纹理和层次。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。

▲小桥流水与树浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画，小光圈拍摄的太阳星芒为画面添色。

但，逆光拍摄中，又容易出现主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等问题，可参见前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧？逆光摄影的实拍技法

散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现桃花的细节和光彩诱人的一面。若是在散射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景，不然细小的花朵容易淹没于背景中。此外，可利用虚化、前景、线条延伸等画面布局为画面增加空间层次感，避免画面过于平淡。

▲散射光，更有助于呈现静谧的氛围。

当然，一些特殊的花卉，比较忌讳一些光线的使用，如常拍的郁金香，因为郁金香表面有一层蜡质，顺拍会有反光，拍出来的效果较差。

3、会选择对象比拍摄更重要

会选择对象比拍摄更重要，花有单朵、成簇、局部枝干以及群生的姿态，摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制，就要善用各种焦距的镜头。

a.特写

花一般开得较密，枝干又繁多，画面复杂、难于构图是我们经常遇到的问题。拍花朵的特写可以让画面更简洁，也能更好地突出花瓣的质感。不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释，可以选择低处或者落花，以方便构图。

▲微距镜头正是为拍摄特写而生的，在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响。

b.局部枝干

当找不到好的个体或角度进行单朵/枝拍摄时，不妨可以从远处适当扩大构图把局部枝干都拍进来，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。

▲选择局部枝干，以纯色作背景，使得画面简洁，突出主体，展现繁花似锦、欣欣向荣。

c.大场景

一般拍摄大场景时，遵循“远景取势”处理。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合建筑、树木、山体等表现大环境之美。

▲成片的桃花，与山、雾组成一幅幅美丽的春日画卷。

此外，除了盛开的花朵，含苞待放的花骨朵儿、落花也都是不错的拍摄对象。

4、背景的处理

花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用虚化、压暗的“黑背景”，过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风（如瓦房、花窗、庭院、红墙……）等元素。

▲虚化背景，这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。

▲选择广角仰拍梅花，以蓝天为背景，更加表现婀娜枝干与梅花相衬之美。

5、构图及布局

除了最基本的黄金分割、对称构图、前景构图、对角线、S形构图外，借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。

▲竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。

▲留白，使得画面干净有序，给观者以自由遐想的空间。

此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。

需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。

▲勤劳工作的蜜蜂，为画面加入生机，与盛开的樱花相得益彰。

6、特殊技法的运用

无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。

▲后帘可以根据现场曝光的掌控，照出梦幻般的效果。

▲多重曝光，为画面增加梦幻之感。

多重曝光，可参见前文春天拍花，试试多重曝光，玩出乐趣与创意

当然，也可以通过用后期来实现更多的创意，如二次构图、压暗背景、黑白化处理、中国风等。

▲后期局部色彩化，通过添加印章、文字等元素，实现中国风。

特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。需要注意的是，前期拍摄是为后期打好基础，需要在前期拍摄时能够发现美、并且画面的构图、亮度、对焦不能有太大的问题。

当然，也肯定少不了花海人像的拍摄，以花为背景，唯美而梦幻。像黑色、深灰、墨蓝之类的深色系列，不建议穿。容易衣服欠曝，或是花卉过曝。最好是清新的色彩，也可以搭配有古风元素的服饰，以浅色调为主，造型要简洁，不易做太多修饰，因为花的元素本身已经很复杂了，处理不好会使画面看起来杂乱。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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