花卉海报(清明插画海报-这6种常见的插画海报风格你知道吗)

清明字体设计含义

银河视务所_四月刊

编者按

万物洁显而清明

盖时当气清景明

万物皆齐

故名也

清明

是二十四节气中第五个节气

时节生气旺盛

万物吐故纳新

清明最开始是一个很重要的节气,清明一到,气温升高,正是春耕春种的大好时节。随着时间的推移,人们的精神思想不断丰富,赋予了清明更加深刻的内涵,表现出来的是人们的祭祖活动。时至今日,这种传统已经积淀为一种民俗文化心理,成为人们的集体意识。下面让我们通过一个动画短片来更加深入的了解一下清明吧。

视频来源:bilibili

清明时节

空气中弥漫着春天的气息

“满眼游丝兼落絮,红杏开时,

一霎清明雨。”

这是旅者眼中的清明

那么,在平面设计师的眼中的满阶杨柳绿丝烟是什么样子呢?本期就给大家分享一组关于清明的创意设计海报。

清明创意海报欣赏

曹阳

中南林业科技大学教师

设计解读油菜花开满地黄,丛间蝶舞蜜蜂忙;清风吹拂金波涌,飘溢醉人浓郁香。

邓帷

湖南/品牌设计师/插画师/岳阳正心文化创意有限公司创始人、创意总监/CDS中国设计师沙龙专业会员/畲设计联盟会员

设计解读伴随花开花落,时序也在不断地推进。24节气是大自然的节律,它与民俗的结合衍生了大量的岁时节令文化。《玩转24节气》设计将节气花卉和节令游戏巧妙的结合。花卉变化,外在表现是时间和气候的更迭,内在祝福是花语中蕴含的美好寓意。游戏尽兴,突出中华民族遵道而行、会心不远的天人合一理念,也是丰富、趣味的娱乐生活体现。是东方美学的呈现,是美好生活的印刻。雨细清明,日长飞絮轻,杜鹃艳夭然,纸鸢乘飞,星辰大海中。

刚强

内蒙古/内蒙古师范大学/平面设计师/高校教师/研究生导师

设计解读二十四节气中的清明节令,是万物复苏的时节,田野上空气清新,花草开始舒展,青青绿绿杨柳枝,点点滴滴雨打人。清明期间,人们踏青、祭奠先人。预示着新的一年里春回大地,生机盎然。

蒋骑旭

品牌总监/百万人气设计师

设计解读万物生气旺盛、吐故纳新,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游与行清墓祭的好时节。

李航

北京/视觉设计师

设计解读“清明三候虹始见”。雨露滋润万物,天朗气清,时光明朗。海报以云和雨露为要素展开设计,结合彩虹绚丽的色彩,以此点明主题。

罗荣彪

品牌设计师/广州方子创意/创意总监/字魔营成员

设计解读以燕子、柳树、农务、毛毛雨,清明时节雨纷纷的景象构成“清明”汉字的形态,表达了清明季节开始了。

刘贲

陕西/西安邮电大学数字艺术学院副院长/教授

设计解读时在中春,阳和方起,万物生长,天空澄蓝,紫霞海曙,梅柳拂春。以湖蓝和紫霞色的融合渐变,阐释出乍疏雨、洗清明,望青冥的丽春气象。

刘昕

上海/上海美术学院/副教授/上海美术家协会会员/安盛股份品牌顾问/中欧国际设计文化协会(CEIDA)会员/中国包装设计协会会员

设计解读一年好景在清明”,对从事农业生产的农民来说,清明还是一个重要的节气,北方点瓜种豆、南方插秧栽苗,人们在暮春季节,播下一年的希望,本次设计使用有水墨图形形态语言,加入中国诗词的元素结构,并用现代设计语言表达清明这一美好节气。

王颖

西京学院设计艺术学院副教授/硕士研究生导师

设计解读清明,既是节气又是节日。节气的清明,是春耕春种的大好时机;节日的清明,是民间寄放情感和慰劳自己的传统日子。进入清明第二候,麦花开放,“轻化细细”、“万顷雪光”,万物生长此时,皆清洁而明净。

肖靖

设计师/美术编辑

设计解读清明即天清气明。此时气温升高,雨量增多,是开始春耕春种的时候了。很多地方就有“清明耕一半,谷雨种一半”的农谚。

徐伟

浙江/JAGDA日本平面设计师协会会员/CEIDA中欧国际设计文化协会理事/浙江省美术家协会会员

设计解读通过古代农家生活、耕作农具与现代设计的融合,碰撞新时代文明进步与传统农耕文化的对话。

徐凯

上海/品牌设计师/上海行若策划创作总监/CEIDA中欧国际设计文化协会会员/江西科技师范大学美术学院硕导

设计解读以水蓝嫩绿来定义清明时节的色彩基调,提取春播大忙、追肥浇水的农事特点,配以汉字清明的两种表现形式,传达清明水润生机的景象。

旭日纳

内蒙古/平面设计师

设计解读图中菊花表达思念,设计源于温庭筠的诗句,配合诗句的华丽辞藻,艳精致。

张云峰

湖南/娄底职业技术学院副教授

设计解读如丝的雨季,寄放先祖情感的小憩,春节后亲人再次慰劳,小聚。春耕禾苗如整齐的士兵,昂首于美好生活。

张俊萍

中国美术家协会藏书票协会会员/黑龙江美术家协会会员/北大荒美术家协会理事/北大荒美术家协会特聘画家

设计解读清明时节倍思亲,思绪辗转梦牵魂,飞越千山归故里,清风春雨化做云。把对亲人的思念记在日记里,把对亲人的思念化做一缕清风,让鸟儿把写满对亲人思念的花瓣捎去亲人的身边

周彬

湖南/平面设计爱好者/文创研究者/民艺爱好者/策展人

设计解读湖南人称扫墓为“挂山”,画面通过元素冲突,体现人们在清明期间通过插柳、除草、扫墓、酿酒等习俗,追念先祖的场景

陈杰

池州学院

设计解读古有诗词:清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。巧妙精准的点出清明的天气特点与氛围。我希望可以通过视觉表现出这句诗词,使人们可以对清明有有一个更明确的认识,从画面中更直观的感受清明。

清明作为传统的春祭节气,烧纸祭祖是必不可少的,我希望可以通过视觉的方式去表现清明,让大家可以更直观的感受清明,感受中国传统文化,通过实验的方式将清明的气氛与仪式糅合在一起。

陈帅威

中南林业科技大学

设计解读清明节,最重要的风俗是扫墓祭祀,然而中国几千年的历史,我们脚下的这片土地,埋藏着无数枯骨。抗战时期至今,无数的先烈们尸骨无寻,得不到亲人和世人的祭奠。

海报运用简单的图形,将尸骨化青山,表现清明氛围和习俗,提醒人们在清明这天为亲人扫墓祭祀的同时能想起那些无人祭奠的先烈,不忘历史。

陈国强

青岛农业大学视觉传达学生/青岛FM设计师联盟学生会员/视觉中国签约插画师/字魔营成员

设计解读春分后十五日,斗指丁,为清明,时万物皆洁齐而清明,盖时当气清景明,万物皆显,因此得名。"清明一到,气温升高,雨水增加,正是春耕春种的大好时节,故有"清明前后,种瓜点豆"这一谚语。故清明插青苗于麦地。所以在农耕文化当中,播种庄稼的时间节点故为重要民俗。运用秧苗组成的播种农夫图展现清明文化,制作海报。

郭耀炜

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,二十四节气之一,春季的第五个节气。清明时,气清景明,万物皆显,是春耕春种的大好时机作品巧妙地通过图形组合为清明两个字,伴随飘落的花瓣,传达出清明节草木萌动的意境。

韩宝凯

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明,是二十四节气之第五个节气,清明时节,气清景明,万物皆显,春雨连绵。将伞通过抽象化的处理手法表现出来,作为主体图形。整幅画面表现“清明时节雨纷纷”的氛围感。

韩璐

山东工艺美术学院研究生

设计解读《岁时百问》是这样解释的:“万物生长此时,皆清洁而明净。故谓之清明。”清明时,气清景明,万物皆显,因此得名。春雨贵如油,而且清明时节总是会有春雨降临。本作品中描绘了四月春雨景,画面中将雨水拍打的波澜、油纸伞、山谷、村庄融为一体,使得整个海报静谧下来。清明即是节气也是节日,画面整体色彩采用蓝白两色,更显庄重、静穆的节日氛围。

胡衍谨

山东工艺美术学院研究生

设计解读万条千缕绿相迎,舞烟眠雨过清明。

李维娜

安阳学院

设计解读以“清明节”三个字做特异构成的设计,黑白灰的色调表达祭奠的主题。简洁的图形化语言,表达清明节的主题。

以“香”来表达清明节祭祀的这一主题,画面色彩柔和统一,多用纯度较低的灰色,给人严肃沉稳之感,图形简洁明了,字体的设计表现了烟气上升的感觉。

刘样

上海美术学院研究生

设计解读清明又称踏青节,清明这一节气,万物皆洁齐、生气旺盛、吐故纳新、气温升高,大地呈现春和景明之象,正是郊外踏青春游的好时节,整体比较欢快的春天开满花草的一个场面,清明节不仅有祭扫、缅怀、追思的主题,也有踏青郊游、愉悦身心的主题,高饱和度的绿黄粉色是对这个主题的阐释。

乔鲲鹏

山东工艺美术学院学生

设计解读整体色调用深绿色为底色,元素采用绿色渐变色块融入线性元素将“清明”两个字体融入中国山图形表示出清明,表现出人们在清明亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。

田雨

山东工艺美术学院研究生

设计说明俗话说:“清明前后,种瓜种豆”,节气里的清明,是春耕春种的良机;节日里的清明,是民间寄存情感的传统日子。画面对清明时节的农业活动和民俗活动进行了提取表达,田鼠逐渐消失,农耕正旺,白桐花盛开,柳枝发芽,雨后得见彩虹,采用构成的手法进行构图,整体色调采用带有春意的绿色、粉色。

汤俊鑫

台州学院

设计解读我记忆里一直有句清明节的歇后语“清明前后,种瓜点豆”,清明节与农业生产有着密切的关系,清明一到,气温升高,雨量增多,正是春耕春种的大好时节。我这里将清明可以播种的黄瓜作为主体和这个时节可以收获的豌豆作为元素,配以一些常见的歇后语作为陪衬,参考酸性海报的做法做了这张海报。

王芳芳

安阳学院

设计解读二十四节气运用杜牧的诗进行视觉化呈现,通过文字表现与图形结合的手法,展现清明节的节日质感,杏花、雨、行人等。二十四节气之清明节选用清明进行表现,把日月雨抽象成图形进行画面呈现。

王敬豪

黄河科技学院

设计解读清明时节,小雨淅沥,烧香祭祖、扫墓祭祀、缅怀祖先。香柱燃烧所产生的的烟雾团团缭绕,逐渐上升,形成紫烟。画面整体营造出一幅中式语境下,生气旺盛、吐故纳新的意境。

王潇冉

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明在二十四节气中排名第五,清明时节春风润,团子清香话家常。除了扫墓、踏青,清明时节吃青团一直延续至今。海报以青团为主视觉物,点明主题。周边点缀代表清明节气的元素,远山和细雨,烘托清明时节雨纷纷的氛围。背景使用清明二字的变形体,用紫色与青团的颜色作为呼应,强调踏青郊游,万物吐故纳新的境象。

王杰睿

山东工艺美术学院

设计解读清明在24节气中扮演着重要位置,万物皆生,别离了冬天的萧瑟。人们施肥,除草,也去游乐去荡秋千。

吴梦蝶

山东工艺美术学院

设计解读清明节是中华民族古老的节日,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品用图形方式,以及绿色的色调表达了清明节人们的活动以及春意盎然的景象,清明时节雨纷纷,作品中包含了雨天,风筝,花草树木,小鸟,秋千,河流等元素,表达了春天生机勃勃的气息。

姚艾君

天津工业大学

设计解读清明时节,举香祭祖,轻烟袅袅,香气盈盈。

薛杜金子

济南大学学生字魔营成员

设计解读清明一到,气温升高,雨水稍多,柳树发芽,桃花梅花便开了。“梨花风起正清明”,这时多种果树进入花期,要注意搞好人工辅助授粉,提高座果率。

俞文杰

西安美术学院

设计解读二十四节气是指导农耕生产的时节体系,蕴含着悠久的文化内涵和历史积淀。清明春始草青青,种瓜点豆好时辰,植树造林种甜菜,水稻育秧选好种。

于桐

上海大学美术学院研究生

设计解读“清明”兼具自然与人文两大内涵,既是一个扫墓祭祖的肃穆节日,也是人们亲近自然、踏青游玩、享受春天乐趣的欢乐节日。作品以翠色为灵感,以“清明”文字为主题,创作了文字图形化的建模设计;形象符号与抽象质感结合,唤起对自然的热情与盼望、生机与活力、也希望疫情终将退散、共盼春来。

赵子悦

山东工艺美术学院研究生

设计解读清明时节,气温回升,春意盎然,天气清朗,四野明净。画面以图标的形式去表达清明时节的物候变化,提取了杜鹃花和田鼠的动植物元素,春风化雨润天露,杜鹃花开映山红,杜鹃花在清明时节盛放,喜阴的田鼠渐渐回到地下。画面色调用了红色和蓝绿色,体现了大自然的生机。

钟靖雯

上海大学美术学院研究生

设计解读通过建模软件,尝试制作了“清明”字体的渐变清透的质感,并且点缀了透明的雨滴图案,试图做出不一样的视觉碰撞感。整体的海报以蓝绿色为主色调,渲染清明时节雨纷纷的氛围。

延伸空间

“东瓶西镜放,恨不能遗忘”是指古时徽州人习惯在家中木桌东边摆放瓶,象征丈夫,西边摆放镜,象征妻子,这便是琴瑟和鸣般的传统摆设。而在《清明雨上》中,他痛失爱人,还是坚持以往常“东瓶西镜”的方式摆放家居,以此慰藉自己,什么事都没有发生,一切跟从前一样,都会好的。清明时节,他看着爱人曾用过的青梳与胭脂,如今安静地沉睡在角落,似乎又想起她一边梳妆一边说笑的样子,那一颦一笑仿佛就在眼前,却早已远走天边。他的泪水霎时夺眶而出,这便是“恨不能遗忘”。下面让我们欣赏一下许嵩的动画MV《清明雨上》吧。

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结束语

素衣莫起风尘叹

犹及清明可到家

春风吹来潇潇细雨和远方的思念

捎去杏花垂柳与真挚的关切

万物美好

在这个充满爱意的清明时节

本期春分专题创作团队

《清明·二十四节气创意计划》

供稿:山东工艺美术学院视觉传达设计学院

统筹:张培源

版权声明:本期海报设计作品版权归作者所有,不得转载商用。文中部分视频来源于网络,仅为传递信息之用,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢!

银河视务所

主办:新华网客户端银河视务所工作室

学术总顾问:潘鲁生、曹文轩、尹鸿

首席学术顾问:谢春风、李晨、郭道荣、杨忠

策划编辑:银河视务所工作室策划编辑中心

编辑支持:北京教育科学研究院德育研究中心

山东工艺美术学院数字艺术与传媒学院

山东工艺美术学院视觉传达设计学院

中央美术学院绘本创作工作室

鲁迅美术学院视觉传达设计学院

成都大学中国-东盟艺术学院影视与动画学院

编委会:(按姓氏笔画排序)

马驰、王伟、王亦飞、邓强、艾胜英、叶雄、叶佑天、冯戈、刘虹、吴冠英、李剑平、杨大禹、余春娜、张迅、张娟、张祺、张金兴、张培源、张歌明、阿梗、陈敏、周舟

毕业设计画清明上河图的二创插画可以吗

毕业设计画清明上河图的二创插画可以吗:可以,毕业设计本来就要讲究创意,二创插画完全是可以的。

这6种常见的插画海报风格你知道吗？

2020年可以说是插画的天下

曾感动无数人的《热干面好久不见》

到最近的各种节日品牌海报

都能见到插画的身影

那插画常见的风格有哪些你知道吗?

小A将通过这篇文章

带大家了解一下插画海报的常见风格!

扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。

扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。

在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。

肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。

主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。

浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。

浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。

MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。

水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。

插画是我们在生活中最常见的设计元素之一

近几年逐渐成为海报设计的主流

不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受

你更喜欢哪一种呢?

KvetaPacovska（柯薇.巴可维斯基）的简介和作品？

捷克的老奶奶图画作家——柯薇·巴可维斯基,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。柯薇·巴可维斯基于1928年7月28日生于捷克共和国的布拉格,而后她在布拉格应用艺术学院(AcademyofAppliedArts)的艾弥儿·斐拉(EmilFilla)教授门下求学,专攻自由图像艺术、绘画、概念艺术及书籍,并于1952年毕业。在1961年到2000年间,她举办了近五十场个人画展,并于60年代开始发展物理立体艺术品的绘本,她的大型绘画和平面雕刻在世界各艺术馆和画廊演示,著作更翻译成各国文本。直到50岁时她才开始儿童插图创作,她最先画的,是一些格林童话和安徒生童话。后来,她将创作方向转向绘本,将此种媒体加以发挥,使其能与孩子产生互动。她的绘本多次获得各种国际奖项,包括1983年布拉迪斯拉发的金苹果奖(TheGoldenAppleatBratislava),1988年巴塞罗纳卡泰罗尼亚插画奖最高奖(TheCataloniaGrandPrixatBarcelona),1991年德国少年文学奖(TheGermanChildren'sLiteratuerAward),以及1992年安徒生插画奖(TheHansChristianAndersenMedal)。

柯薇·巴可维斯基现居于布拉格,并在当地从事艺术创作工作。

风格和技巧:

柯薇·巴可维斯基的作品风格介于多样性的平面艺术和插画之间。她对色彩有着深入的钻研,她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。使得其笔下的人物或动物造型,产生出强烈的视觉效果。由于具备深厚的美术专业背景、长久从事纯艺术创作的经验以及对现代艺术绘画思潮的了解,她能清楚地掌握对自己适合并需要的表达形式。她内心奔涌的情感和丰富的想像力藉由惊人的创作显现出来。除了活泼强烈的色彩特质外,柯薇·巴可维斯基还常结合使用其他的材质(如各种类型的纸张的拼贴)以及单色的线条笔触,将丰富的想象力加诸于各种令人难以置信的作品中。这些综合的表现形式形成了她带有童趣的独特的浪漫个人风格。单看这些活泼鲜艳、原创性的作品,很难想像它们是出自现年已七十一岁的“老人家”之手。

作者自述:

“我做的这一系列书,我叫它们‘摸一摸’,对我来说,这是个重要的尝试,因为它不仅仅是用眼睛来看的,也可以用手来触摸,感觉一个数字或者一个字母的形状,它还可以用来玩游戏,所以也可以说,你可以用你所有的感官来感受它。”

“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。”

作品简介:

这位拥有一颗童稚心灵的艺术家的主要作品,有《小小花国国王》、《午夜剧场开锣了》、《奇妙的字母》等等。

上面的这幅画叫《卖火柴的小女孩》(LittleMatchGirl)为安徒生的著名童话作品,由巴可维斯基以其独有的绘画风格再度予以一种全新的诠释,让我们看到了用绘本解析名著的无限可能性。

绘画与商业插画之间的关系

绘画范畴很广,主要是指平面视觉美术作品。

插画是绘画的一个分类,因插画有较强的内容针对性,比如书籍插画、广告插画,所以从绘画中分出来成为单独一个门类。

商业插画又是插画的一个分类,主要是以绘画需求来分,多应用在商业用途,比如广告、宣传等,包括现在常见的影视、游戏。

这里不想提这几种绘画是否有贵贱之分,因为只要是具有一定审美意义,对内容表达清晰的美术作品,都有其自身的价值。好的作品和金钱没有必然联系,勿需对商业插画嗤之以鼻,旅居法国的捷克插画师阿方斯·慕夏就是一位很出色的商业插画师,但他的作品非常清新高雅,具有很高的审美水平。

绘画作品因其不同的用途而分为不同的门类,这些门类之间本身没有贵贱,使他们有“贵贱”之分的是一些对艺术门类有误解的观众,作为插画师,不必对此有任何心理包袱,只要作者合理发挥自己的艺术创造力,商业插画也可以是优秀的绘画作品。

单就绘画来看,主要是传统美术范畴,使用的材质也往往是传统绘画工具,如素描、水彩、版画、油画之类。

插画还是脱胎于传统美术绘画,材质与传统美术基本一致。

但商业插画经过许多年的发展,已经从传统美术技法扩展到高科技美术技法,也就是常说的CG插画,作者可以将完成的传统美术方法绘制的作品输入电脑进行修改做成CG,也可以直接用电脑软件进行绘制,直接完成一幅CG插画。目前很多领域都需要CG插画,特别是国外影视行业,需要大量影视画面概念设计,这些插图多使用CG完成,其艺术风格多样化,画师功底也非常扎实,作品相当出色,所以很多业内人士(包括本人)喜欢收集一些优秀CG插画师的概念设计图稿作为收藏,用来借鉴学习。

春天宜慕夏：阿尔丰斯·慕夏的艺术风格丨慕夏与新艺术运动

即便没有听过阿尔丰斯·慕夏的名字,也多多少少观赏过他的画作。

画中有典雅清新的色彩,装饰性花环,飞扬的长发和错综复杂的植物图案,这些丰富的自然主义装饰及抽象元素,呈现了隐喻、象征主义与现实性的结合。

比如这组名为鸢尾、百合、石竹、玫瑰的花系列石版画就是许多艺术爱好者的心头所爱。

ㄏ盗惺婊

众所周知,阿尔丰斯·慕夏是活跃于19世纪末的捷克艺术大师。

不论是慕夏的同辈人,还是把他视为新艺术运动标杆的后辈,都认为时运成就了慕夏。

因为他幸运地结交了当时巴黎艺术界最受瞩目的明星莎拉·伯恩哈特女士,同时,海报这种精细的造型艺术表现手法也为他的成功推波助澜。

《莎拉·伯恩哈特之日》石版画

队鹈吩又,1896年

如果要解读慕夏华丽曼妙的艺术风格,那么理当从他的海报入手。

赞美美人

海报艺术的兴盛始于1894年底《吉思梦妲》发表后,这是一幅高达两米的彩色石版画海报。

莎拉·伯恩哈特在《吉思梦妲》中的造型,摄影

淖陨扯乩实幕婊,1896年

《吉思梦妲》采用了竖幅版式,不仅能呈现出人物的全身,也自然地展现出吉思梦妲的高大形象。

平面化处理是这幅作品的一个特色,慕夏并不追求空间的纵深感,因此利用视觉效果把画面中的女主角推向观众。

海报中人物的姿势源自戏中具有代表性的一幕。

在复活节游行中,吉思梦妲身着一袭华服,手执棕榈叶,神态庄严肃穆。

《吉思梦妲》,石版画

1894年

刺绣毛皮披肩笔直下垂,显得她的肩膀宽大,与裙摆上跳动的图案形成对比,裙摆占据了海报的下半部分。

唯一的人物位于画面中央,而海报的上方和下方都绘有文字,包含演出名称、女主角及演出地点的信息。

画面中的拱门仿佛为女主角带上了光环,进一步突出了她的庄严而白皙的脸部,这种表现手法在慕夏后来的作品中多次出现,这里的装饰图案参照了镶金片的拜占庭马赛克镶嵌画。

就这样,现实主义与效仿传统风格同时出现在一幅作品中,它们完美交融,产生新的美感。

莎拉·伯恩哈特《茶花女》剧照

1880年,摄影

无论是莎拉本人还是评论家和观众们,都对慕夏的海报艺术十分心动,莎拉也和慕夏非常合得来,于是他们又进行了第二次合作——《茶花女》。

《茶花女》海报,石版画

1896年,慕夏基金会

对于《茶花女》的创作,慕夏更加游刃有余,他采用了《吉思梦妲》的构图方式,只是棕榈叶被替换成了茶花树枝。女主角的面部表情凝固,但白色的裙摆轻舞飞扬。

值得一提的是,这幅作品的装饰性并不在于人物的服饰,而在于极具诗意的背景。

玫瑰组成一道天穹,画面中缀满了银色的星星,玛格丽特·戈蒂埃洁白的身影跃然纸上。

线条的节奏

如果观赏过慕夏的作品展览,一定对那些围绕着柔软的身体的装饰图案、浓密而流畅的发丝、轻盈的裙衫上或宽大或密集的裙褶印象深刻,它们构成了慕夏的图像语言。

《梦想》,装饰板,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏通过夸张的线条营造出活力及流畅感,利用已有的女性形象和植物界元素,创造出一个具有阿拉伯风情的装饰艺术世界。

将女人的头发描绘成装饰图案的头发处理也随之成为他作品的标志并大放异彩。

1897年,曾经给予过慕夏莫大支持的《羽毛》杂志委托慕夏绘制年历。

于是,慕夏创作了一个极其精致美丽的东方女孩:她纤长的侧影像一位苏丹王妃,正静静坐在密札浦或戈尔康达的金色大殿的门槛上。

《星座》,石版画日历

1897年

画中的年轻女子露出半身,侧身示人,佩戴着大量东方首饰,十二星座符号围绕着她的脸庞。

慕夏用变幻的曲线来刻画这位虚构美人的长发,越到发尾越是夸张,还画上了植物花纹的画框。

这幅作品丰富的装饰性、富有诗意的性感胜过慕夏此前的所有作品。

使用线条流畅的发丝幻化成阿拉伯式花纹,这样的画法同样引领了商业海报。

例如,它出现在慕夏于1897年设计的JOB卷烟纸上,这款商业海报一问世就被人们视为杰作。

《JOB圈烟纸》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

慕夏绘制了一位女性的半身像,她看起来无精打采,躲在错综复杂的发丝后面。

发丝形成一张具有装饰效果的网,烟从女人手中的香烟袅袅升腾,两者交相辉映,与充满拜占庭风情的马赛克背景融为一体。

如此性感地展现一件消费品的功能,慕夏是第一人。

在其他商品海报中,慕夏回归了为莎拉设计的海报形式,充满了象征主义的美感与意象。

如果不是海报上的字母,我们可能很难理解广告要传达的信息。

《从摩纳哥到蒙特卡洛》海报,石版画

1897年,慕夏基金会

比如这幅《从摩纳哥到蒙特卡洛》,这是慕夏受巴黎-里昂-地中海铁路公司的委托而设计的,创作于1897年。

在世纪之交,巴黎-里昂-马赛铁路公司一度是“出发去度假”的代名词。

背景中的山峦暗示了列车驶向的目的地蔚蓝海岸,它仅占据画面中很小的部分。

画中的年轻女子凝视上方,双手托着下巴,沉醉于眼前的景色,她显然代表了春天。

然而,如果进一步观察,就会发现传递广告信息的细节。

例如位于海报对角线上的大型植物花环,它旋转、动感的形态仿佛在铁轨上全速行驶的火车车轮,因此而切合铁路公司的主题。

历史长卷与理想主义的悲怆

作为海报设计师,慕夏擅于突出人物及物体的轮廓,并运用细腻、明快的色彩,这些方法能有效简化图像。

慕夏自拍照

1896年

然而,他暂时告别了这类创作,因为他获得了一个独一无二的机会——为1900年巴黎世博会波斯尼亚和黑塞哥维那馆设计墙面装饰。

展馆是一座田园村舍般的建筑,土耳其风格,深灰色塔楼、红色屋顶、外突的阿拉伯式遮窗格栅、拱顶走廊、带有镶嵌图案的蓝墙,独特的配色令人着迷。

通过这个机会,慕夏把自己的艺术才能施展到了更广阔的地方,他的历史题材绘画几乎达到了史上最杰出的水平。

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

他不出几天就完成了第一稿设计图:

“墙面装饰的主体为三幅绘画长卷,它们覆盖了整间大厅的墙面。位于下方的壁画上画满了花卉图案,中间的那幅更宽,讲述了波斯尼亚和黑塞哥维那的历史,上方的那幅取材自波斯尼亚传说。”

《波斯尼亚和黑塞哥维那馆的壁画》(局部)

1900年巴黎世博会,布面蛋彩画

屠,奥赛博物馆

这组由12幅绘画组成的历史长卷以3幅反映史前文明的绘画开头,结尾则描绘了反映波斯尼亚的多种宗教信仰的三组人物,这组绘画展现了慕夏丰富的内心世界,也得以一窥他对民族的炽热之心。

因为同样取材于历史历史及现实,很多人将慕夏的大型画作《斯拉夫史诗》与波斯尼亚和黑塞哥维那馆的装饰壁画联系在一起。

慕夏正在绘制《斯拉夫史诗》的第六幅作品

《塞尔维亚国王艾蒂安·杜尚加冕为皇帝》

1924年

然而事实上,《斯拉夫史诗》与“慕夏风格”毫无关系。

“慕夏风格”指的是用阿拉伯花饰描绘人物和植物,并将两者融为一体。

这种风格显然并不适合叙事性绘画,它所表达的含义模糊,并非所有人都能理解。

因此,为了使画面的叙述清晰易懂,必须放弃美学手法。

《斯拉夫人民在原来的国土上》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第1幅作品

1912年,慕夏基金会

慕夏对于《斯拉夫史诗》的表现手法融合了现实主义、浪漫主义和象征主义,即使他清楚,从美学的角度来说,很难让观众接受同一主题的系列绘画,这种古典的方法并不受现代艺术待见。

《向大摩拉维亚帝国介绍斯拉夫礼拜仪式》

《斯拉夫史诗》第3幅作品

1912年,慕夏基金会

“我希望这里能出现一些立意高远的东西,犹如管风琴的旋律般回荡在穹顶下。”

这样的信念指引着慕夏。

《斯拉夫史诗》的创作始于1910年(即奥匈帝国统治的末期),贯穿整个二战时期,于1928年完成,为捷克斯洛伐克共和国十周年献礼。

《俄罗斯废除农奴制》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第19幅作品

1914年,慕夏基金会

整组绘画由二十幅巨大的画作组成,慕夏选取了一系列历史人物和事件,以此回顾斯拉夫人的历史。

为了完成这项恢宏的创作,慕夏大量借助摄影,他走遍了巴尔干半岛、东欧,对斯拉夫人的历史、文化、服装进行实地考察,并用照片记录。

它们组成了丰富的纪实素材库,为人物、服装、装饰的设计提供了很大的帮助。

模特儿为《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》摆造型

1925年至1926年,慕夏基金会

其中,有些照片拍摄于工作室中,工作室里搭起了画面所需的场景,有些照片则严格按照学院派的传统方法拍摄而成。

通过男、女模特儿的表现,慕夏不仅抓住了主要人物的肢体语言,还观察到人物的情绪表达,他们使画面生动了起来。

《斯拉夫椴树下的欧兰第纳誓言》,布面油画和蛋彩画

《斯拉夫史诗》第18幅作品

1926年,慕夏基金会

《斯拉夫史诗》是慕夏的心血之作,他渴望在精神上团结他的斯拉夫同胞,相信艺术的启迪力量能推动人性的进步。

慕夏与新艺术运动

20世纪初,在巴黎风靡一时的“新艺术”风格中,阿尔丰斯·慕夏大放异彩、受人追捧。

他的大型壁画、名伶海报、华美插图等作品均极具个人风格,线条优雅,色彩丰富,人物甜美。因而,慕夏当之无愧地成为新艺术运动的先驱者。

在这本内容翔实、配图精美的书中,菲利普·蒂埃博从绘画、海报、插画、家具、珠宝等方面回顾慕夏令人赞叹的创作生涯,以及他与当时新艺术派艺术家之间的故事。

《慕夏与新艺术运动》

[法]菲利普·蒂埃博

2020年2月

华中科技大学出版社-有书至美

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