花卉水彩画家(梵高是哪国人？)

文森特·梵高 Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日

人物简介

荷兰人，后期印象画派代表人物

1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。

梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

人物生平

1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。

1857 1月5日，凡·高一生的知已、他的弟弟提奥诞生。

1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。

1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。

1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，凡·高进入蒂尔勃格的文法学校。

1867 5月17日，弟弟科尼利斯·凡·高诞生。

1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁赛尔分店工作。

1871 举家迁往赫尔瓦尔特。

1872 开始与提奥通信，后者在上学。

1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。

1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。

1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。

1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

较早来到新西兰的画家中，最有才能的是W.霍奇斯。

A.厄尔也是较早遍游新西兰的艺术家。他曾在新南威尔

士定居了一段时间，1827～1828年又来到了新西兰的北

部。他的风景画和以毛利人为模特儿所作的习作，技巧

平乏，但十分合乎习俗，具有较高的历史价值。19世纪

的英国移民们带来了英国美术的光辉。移民中有许多有

才能的业余画家,他们多用水彩作画,旨趣十分古朴。在

风景画中，一些关于毛利人生活的作品，可以传达出真

实的情感，淡淡的乡愁和对新土地的敬畏感。W.福克斯

既是一位政治家和殖民地的总督，也是一个绅士风度的

业余画家，画有大量有关他生活的素描和一些精美的水

彩画。W.斯温森画了一系列感受性强的风景和丛林习作，

经常强调人在大自然之前显得卑微的寓意。J.金德的水

彩画，把脑海中所影印的平淡、井然有序的英国风景移

植到殖民地的风景之中。值得注意的是开始接受本土艺

术传统的画家J.A.吉尔菲兰和C.希菲。吉尔菲兰的素描

册(现藏达尼丁的霍肯图书馆)十分出色，其中插图异常

生动。他们对毛利人美术传统的发现，拓宽了作品的领

域，为自己艺术灌注了新的生命力。吉尔菲兰以毛利人

为模特儿连续画了各种不同姿态的素描，精心之作《一

个土人村庄的内景》反映了封闭、群居，但充满活力的

毛利人社会。希菲也画毛利人，他是新西兰风景优秀的

阐释者，最有观察力的人之一。他画新西兰，不只把它

视为一个广阔和空旷的国土，而是力图描绘出它的独特

性。可惜吉尔菲兰和希菲没有发展传统，也没有留下追

随者。19世纪后期的一些业余画家，用英国浪漫主义风

格来表现新西兰，出色地解决了前人在风景画中没有解

决的技巧问题。他们利用闲暇时间作旅行写生，不知疲

倦地寻找风景区和大自然雄伟的奇观。由于他们洞察了

新西兰风景的内在构造，他们的风景画，色彩柔和谐美、

生动自然，给人深刻的印象。

19世纪后半叶，美术机构和美术学院的建立，定期

举办美术展览会，艺术家地位的提高，使得职业画家的

生存成为可能。职业画家最早并非出生于新西兰。19世

纪90年代前期，3名欧洲有经验的画家来到了新西兰,P.

van der韦尔登定居在克赖斯特彻奇,J.奈恩定居在惠灵

顿，G.P.纳利在达尼丁教了一阵书后，移往奥克兰。他

们全是职业画家，并且多才多艺。他们带给新西兰令人

兴奋的新颖风格，新西兰也带给他们异域的美，从而形

成了新的传统。纳利以肖像画著名，韦尔登擅长荷兰风

格的风俗画和风景画，奈恩则表现出类似于印象主义早

期风格的田园景致和肖像画。他们的作品十分逼真，对

新西兰美术产生了深刻的影响，促进了新西兰19世纪末

美术的发展。

20世纪初新西兰的美术变得更加丰富和多样化。新

西兰的画家逐渐走向成熟，其中，A.W.沃尔森继续用水

彩制作传统的风景画、海景和当地的灌木丛。M.O.斯托

达特作为一名风景画家和静物画家在基督堂市享有崇高

的声誉。R.麦克尔泰尔和O.莫顿的艺术对大都市产生过

震动。一位名叫F.霍金斯的女画家，精通各门画种，多

才多艺，被誉为“传统主义者、现代主义者、新西兰民

族主义者”，是新西兰殖民地时期绘画中最杰出的代表。

1952年，新西兰政府任命一名专职教授，管理奥克

兰美术馆，并采取了一系列有力的政策推动美术事业。

1963年以英国为模式建立了伊丽莎白二世艺术委员会，

编纂了政府对视觉美术和有关活动的纲领性文献，还规

定了国家资助艺术事业的标准。一批有成就的画家开始

涌现出来。T.A.麦科马克虽没出水彩画的范围，但他的

风景画和花卉画却受到人们的称赞。J.威克斯是一位粗

犷、喜爱冒险的艺术家，他旅欧归来，广泛地与艺术鉴

赏界为伍，在最令人喜欢的静物画和风景画中作出了突

出的贡献。油画家M.T.伍拉斯顿和C.麦卡恩毅然地打破

风景画和人物画中一般的陈规，经常在宽大的尺幅上作

画，追求独立的线条。因为上述 4人几乎在新西兰渡过

了一生，作为酬谢他们艺术的成就，政府曾为他们举办

艺术回顾展。在更年轻的一代人中，值得提及的是成长

中、相当数量的毛利人画家，他们的艺术也应归于本土

艺术的发展。