花卉写生线描(请问天津哪所中专有室内装潢设计这个专业`)

天津市艺术学校 和 天津文化艺术职业学院 网址 http://www.gmtj.com

天津文化艺术职业学院2004年招生简介

一、学院简介

天津文化艺术职业学院是经天津市政府批准、国家教育部备案，于2002年5月成立的天津市唯一一所综合性艺术类高职学院。学院面向本市和全国，为文化艺术单位及社会各界培养具有较高文化艺术素养和专业技能的专科层次、高素质的复合应用型文化艺术人才。

学院是在天津市文化局所属天津市艺术学校、天津职工工艺美术学院（含天津工艺美术学校）、中国北方曲艺学校三所艺术院校基础上组建而成。天津市艺术学校始建于1956年，是一所以戏曲、舞蹈、音乐等专业为骨干和特色、规模较大、专业门类较多的国家级重点中专，被誉为“艺术家的摇篮”。天津职工工艺美院的前身为天津工艺美院，创建于1959年，是一所集工艺美术教育、设计研究、美术创作为一体的综合性专业美术院校，并于1984年创办了全国第一所成人高等工艺美术学院 。中国北方曲艺学校建于1986年，是我国历史上第一所、也是目前全国唯一一所综合性曲艺艺术中专，并拥有面向全国招生、面向全国输送人才的优势。正是在此基础上，为适应经济社会发展需求，繁荣文化艺术事业，培养高层次文艺人才，在天津市委、市政府大力支持下，对三校的教育资源进行整合，成立了天津文化艺术职业学院。

学院于2003年首届招生。目前已开设的专业有：京剧表演、京剧伴奏、博物馆学、曲艺表演、广告艺术设计、艺术设计（含装饰设计、装潢设计、室内设计）、产品造型设计、服装设计、动画、中国画、声乐演唱、话剧与影视表演等。除高职层次外，学院还招收成人、五年制高职学生。另外，学院中专部戏曲、曲艺、舞蹈、话剧与影视表演、声乐演唱、器乐演奏、工艺美术设计等多个专业招收中专学历学生。

二、2004年拟招生专业简介

学院2004年面向全国招收高职、五年制高职 、成人、中专学生。

招生专业介绍

1. 音乐表演（声乐）专业（高职）

本专业培养全面发展的能在专业表演团体、文化艺术单位、中等艺术学校从事演唱艺术以及本专业教学与研究工作的德艺双馨的高等专科艺术人才。

主要专业课程：声乐、艺术概论、视唱练耳、钢琴基础、乐理、中外音乐史、形体训练、歌剧欣赏、合唱等。

2、曲艺表演专业 （高职、五年制高职）

本专业培养掌握曲艺表演基本理论和表演技巧的相声、快板、喜剧小品、鼓曲演唱、曲艺伴奏等曲艺表演专门人才。

主要专业课程：专业训练课、艺术欣赏、曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声（鼓曲）写作、喜剧理论、论文写作等。

3、文化艺术经营与管理专业 （高职）

本专业培养具备现代经营与管理理论，文化艺术经营与管理技术、方法，具有良好的艺术鉴赏才能、经营头脑、战略眼光、竞争意识、组织才能的复合型艺术经营管理人才。

主要专业课程：营销与管理、演出市场管理及文化市场管理、文化艺术法规、财务分析与管理、公关艺术、艺术鉴赏学、艺术修养基础、表演艺术、国际文化交流、中外艺术发展史等。

4、艺术设计（装饰设计、装潢设计、室内设计） （高职）

装饰设计：培养实用美术设计及室内设计、商品包装设计等专业人才。

主要专业课程：素描、水粉、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、美术字、传统纹样、装饰画、印染设计、编织设计、室内设计、印刷广告设计、商品包装设计等。

装潢设计：培养具有较高平面设计水平，具有独立设计和制作能力的多种技能复合型人才。

主要专业课程：素描、水粉、国画、三大构成、专业水粉、产品造型、招贴画、POP、包装设计、CIS设计、美术字、装饰画、标志、黑白画等。

室内设计：培养掌握室内设计原理、美学基础、空间组合、造型形式以及多种技法表达，具有独立设计和制作能力的高级人才。

主要专业课程：制图、透视、效果图技法、家具设计、照明设计、室内设计、建筑基础、园林设计、装饰材料与施工工程预算等。

5、广告艺术设计专业 （高职）

本专业培养适应经济发展所需的掌握广告艺术设计基本理念和设计技能及具备多种表现形式的综合能力的高级专业设计人才。

主要专业课程：素描、水粉、三大构成、图形设计、超写实绘画、商品造型设计、广告策划、POP广告、CIS设计、标志设计、黑白画、图案、字体设计、招贴画设计等。

6、产品造型设计专业 （高职、成人）

本专业培养具有大专水平的工业设计专业人才。通过三年的学习，使学员掌握工业产品造型设计规律，了解工业产品的工艺规程及结构原理，恰当地在设计中运用相关造型及装饰手段。此外，相应开设空间设计（室内及展示设计）、传达设计（CI设计、产品包装设计）等课程。

7、 服装设计专业 （高职）

本专业培养适应社会经济发展所需的服装设计专业人才。

主要专业课程:素描、水粉、基础图案、平面构成、色彩构成、立体构成、时装画技法、服装概论、服饰色彩、服装设计、服装结构、服装工艺等。

8、中国画专业 （高职、成人）

本专业培养目标是：通过临摹写生使学生系统掌握中国画专业基本知识、基本技法，具备一定的创作能力。

主要专业课程：工笔花鸟、写意花鸟、花卉写生、水墨山水、青绿山水、山水写生、工笔人物、写意人物、人物写生及书法、篆刻等。

9、动画专业 （高职、成人）

本专业通过学习和实践，使学生掌握动画原画设计、连环漫画、卡通漫画的创作及电脑 动画制作的知识与技巧。

主要专业课程：素描、色彩、卡通造型基础、 动画基础、原画设计、卡通名片赏析、广告创意与制作、卡通连环画基础等。

10、书画装裱艺术 （高职）

本专业培养从事书画装裱艺术，具备装裱文化理论、书画修养，掌握装裱专业各项技能，具有独立操作技能的专业人才。

主要专业课程：装表概论、装裱基础、装饰基础、中国画、书法、篆刻、装裱材料工艺、装裱基本技法、特种裱件技术、古旧书画修复技术等。

11、舞台美术设计 （成人）

本专业培养我市急需的具有专业水平、综合能力的舞台美术设计、制作人员。

主要专业课程：舞台设计、舞台美术学、绘画、布景技术基础、绘景、舞台灯光基础、舞台化妆基础、舞台服装基础等。

三、专业考试内容

1、声乐演唱：歌曲演唱、视唱、听音、节奏、音域测试。

2、曲艺表演：朗诵、演唱及自选题目表演；其中曲艺伴奏：乐器演奏、听音、节奏模仿等。

3、文化艺术经营管理：笔试：文艺常识（戏曲、音乐、舞蹈、美术）；面试：才艺展示、公关口才能力等

4、工艺美术设计类（含装饰、装潢、室内、广告、产品、服装）

素描、色彩；动画专业：素描、速写；绘画专业：素描、色彩；中国画专业：线描、创作。

5、装裱艺术：创作（中国画创作、自由创作）

四、招生对象

1、高职类 面向全国招收具有高级中等教育毕业或同等学力的学生。

2、五年制高职类 面向全国招收应届初中毕业生

3、成人类 面向天津市招收具有高级中等教育或同等学力的在职、从业人员以及除国家承认学历的各类高、中等学校在校生以外的社会其他人员。

4、中专类 面向全国招收初中毕业生，特殊专业招收小学在校生。

小学美术教案

⑴ 怎样给少儿美术班学生上课，课程怎样安排安排

给小孩子上课的话 就只能提起孩子们学习的兴趣 可以融合一些关于要上的这一版课的 笑话和漫画人物权 来源 传说之类的 提起他们的兴趣来 要有耐心 不要太凶了 课程安排 可以前10分钟导入 介绍 还有就是说这一课的来源传说 然后可以找一些画画比较好的（或者老师自己简单的在黑板上画一下）一边画一边就可以传阅 说说笑话 活跃起气氛 然后让学生自己来画 老师就游荡一下 看看孩子们的作品 画不好的帮他们改下 教教诀窍 然后最后帮他们打分 布置作业 一节课结束~

⑵ 外出写生风景课程老师应做什么准备

最好写生前先把照片画好，对照片能画好再去，否则容易出去胡画，说白了就是基础不牢，看见景物无章法的乱画。写生长期乱画以后想改都改不过来。

⑶ 怎么讲美术写生课不无聊

美术写生课，是让学生进行认识美、感受美、表现美和评价美的教育课程。美术写生课不但可以激发学生的兴趣，开拓视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。为开拓学生视野，拓展思维，组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。

写生在中、小学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。它不但有培养学生写生造型的基本方法和基础能力的教育作用，对发展学生感觉器官，训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。

写生画的教学内容科学性强，其教学过程 是感性——理性——再感性——再理性的发展过程。

一、感性阶段

写生观察与表现的内容，是学生以自然为师直接观察和发现的成果。“直观感受”是写生教学的优势,美术教学应当珍惜。“范画临摹式”的写生教学在今天的美术课堂中十分普遍，虽然能起到参照和借鉴作用，但是贻误了学生作画过程中的宝贵的心理操练。学生画出的画象一张复印稿，构图、角度、造型、线条，甚至表现形式都十分相同，学生没有感性阶段，仅仅复制了别人的理性表现，因此是不科学的，所以直有充分发挥视觉的直观感受的教学形式，让学生真正的接触到实物才是写生教学中科学的教学方法的前奏。

二、理性阶段

学生虽然没有依赖临摹范画和步骤图的要求了，可是单纯“师法自然”也会导致对自然的模仿依赖。写生教学毕竟也是一种模仿性教学，为了避免写生模仿教学养成依赖模仿的心理定势，在写生教学训练与发展写实表现能力的同时，需要注意保护和发展创造性的表现才能，保持写实表现与忆、想创造表现两个表现能力并行不悖地发展均势。遵循写生教学的科学性与忆、想创造的艺术性教学互相配合，以创造性表现为目标的美术教学指导思想，从而奠定学生更好的进入理性阶段。

写生基础知识，包括作画的方法步骤、构图、比例、透视、明暗调子、色彩知识等，这些基础知识虽然较枯燥，但营养丰富。老师要采取灵活且有趣的教学方法，反复训练学生巩固与理解写生的基本技能和理论知识。这些基础知识是视觉可以看到的，经过观察思考和一些趣味性的表现活动是可以让学生理解的。例如：透视基础理论知识。以枯燥的理论讲解不仅收效甚微而且容易打消学生的学习兴趣。应以观察带动思考，让学生在写生过程中遇见问题，给学生心理操练的机会和解决问题的思考空间，然后教师再进行理论讲解和指导，在观察与发现中找到答案。作业 讲评可以采用观察范画、展示学生作业 展示、小组评比等形式，教师采用鼓励与暗示的教学方法，引导学生在学习过程中自己进行心理操练的自觉思考。

三、再感性阶段

写生能力的提高是一个反复递进的螺旋式上升过程。中学生由于心理发育的原因，绝大多学生会进入一个被称之为"高原期"的阶段，在这个阶段，学生对自己的绘画自惭形秽，不断产生抑制情绪，进而丧失了动手作画的兴趣。写生教学在此时采取“再感受阶段”的学习是尤为重要的。部分学生会对自己的作业 不满意，更有极个别学生出现不愿再学的消极情绪。教师如果想采用强制交作业 的手段来改变或者改善这样的局面，其结果总是收效甚微。究其原因，就是违背了学生成长过程中的规律。规律之所以叫规律，就是不以人的主观意志为转移。违背规律，一定要初中学生完成相当数量的美术作业 ，非但不能达到目的，相反，只会增加教师和学生彼此的痛苦，得不偿失。顺应规律，才是明智的选择。

在此阶段主要是让学生找回自信、培养情操、加强理解、拓宽视野等方面心理教学过程 和视觉感受再提高的过程。可以和学生多交流谈心，解答学生的困惑。将一些自己在学习美术过程中的坎坷和乐趣，带领学生到户外观察或看一些风光片，利用休息日搞几次郊游或看一些美展等，重要的是让学生放下画笔全心地感受生活。教师在此阶段要“放”且要“放”的开。学生经过此阶段后，描绘的内容和形式开始初显内心深处的内涵。

四、再理性阶段?

写生是实物、表现、想象、记忆、创造、加工、情感的渗入等多方面的融合。配合的方法就是在备课时注意穿插，尽量综合写生教学在空间观念和造型表现训练方面，尤其在选择课题内容时，要充分发挥视觉表象、形象加工等方面的“美术语言”表达方法。学生在此阶段学习时，不仅仅是凭借感觉作画，而且在作画中凭借多次的直观感受不断找到新的发现，还可以进行大胆的创造性。让学生的智能得以升华。

美术写生教学不仅用眼睛观察作画，还要会用脑子思考、应用科学知识指导作画。通过写生观察发现理论知识，在作画中应用理论知识和检查验证理论知识的心理自修能力，引导学生在学习过程中自觉的进行思考和选择，发展学生的智能，丰富学生的审美感情。

⑷ 如何安排素描课的游戏

学生无法安心学画，主要一点在于兴趣的激发。你可从以下几方面做尝试。

上一堂特别的名作欣赏课。如王式廓画家的素描大作《血衣》。其人物之多，表情各异，场面宏大、气魄感人，素描技巧精湛，可为经典。你若在观摩画作之前，把兴趣-学习-成绩-就业-工作等要点巧妙有机地结合起来，作一番浅显易懂、有说服力的、精辟的串讲，会收到出奇制胜的效果。因为没有兴趣，那来学业；没有技巧，那来成绩；没有一计之长，何谈就业。把对学画的认识上升到另一个高度。还有很重要的一点就是以你的素描技巧吸引学生、征服学生，还能起到现身说法的作用。所以利用假日你提前在办公室将《血衣》作品临摹好（欣赏课前，不要泄露这个秘密）。并把画家的《血衣》系列习作之一至十三全部画出（说明大作品也是由若干小习作组织而成。同时你可引升出“集涓涓溪流而汇聚成海”的道理）。这样学生的好奇心、对老师的崇敬心，悠然而生。一种新的素描理念在他们脑里萌动，急切的表现欲无形中滋生。随后你安排一节头像写生。这堂课分为俩节上（和其他课调换一节），只上一节不能起到趁热打铁的效果。第一节：演讲、观摩，第二节：人物写生。在做写生时，你也同学生一道边画、边讲。通过你的示范，相信大家会有实质性地技巧提高。

做一次户外景物写生及野炊。要提前做好调研和预案，各方面要准备充分。成立指挥组、保障组，确保组织、实施完美成功 。通过户外写生和野炊活动，不仅能焕发学生的学画热情，还可以增进同学之间的友谊，增强班集体的凝聚力。

此外，可以搞一次素描美术作品比赛。包括写生、临摹在内。从中，选出优秀习作，以资奖励。只有教育和实践并举，只有言传身教，方能起到激发同学们的学习兴趣和热情，并且提高学习成绩。

⑸ 如何上好小学美术写生课

艺术创作的源泉来自于自然，是人类对自然进行观察、了解探索过程的再创造。儿童画的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是写生。小学阶段的写生画教学，一般是从中、高年级才开始进行的。其目的已经不是为了丰富学生的创作源泉，培养学生的观察力和创造力，而是以培养技法为目的。在小学低年级，甚至从幼儿阶段开始，多以记忆画为主。

传统的教学方法往往是老师带着画，或用临摹的方法，引导学生如何把所学的物体画像。久而久之，形成了一定之规。房子怎么画，树怎么画，花怎么画，鸟怎么画?，长此以往，学生的独立创造能

力就会被束缚住，依赖性也变得很强，最终导致学生失去了自己的眼睛。离开了老师，画一个新的东西，自己就不会动笔了。 幼儿时期美术教学的目的，不在于学生学会几种动物像概念，而在于通过艺术创作，把儿童整个身心的潜能发挥出来，促进智力的发展，受到美的陶冶。儿童天生就喜欢涂画，到了小学低年级，他们那种艺术天性依然保存很好，有着极强的想象力，大胆而夸张的表现力。教师必须充分了解低年级儿童的特点，并以此作为进一步发展儿童艺术素质的重要基础，使找到的美术教育更好的适合儿童的发展。比如说画花，学生在老师的带领下去画，那么所画的都是老师的复制品，如果让学生用自己的眼光去认识、去观察，那么他们所创造出来的画面将是多彩多姿的。在逻辑思维中，充分发挥小学生富于幻想的个性，用儿童的语言，天真烂漫的表现他们的内心世界。尽管最后得出的结果不同，作品表现的风格不同，表现手法也不同，教师要给予充分的肯定，以提高学生的自信心。

小学低年级儿童由于其视觉正处在发展阶段，所看到的事物也是不断变化着的，这时他们急切地想让别人分享他们的发现，并得到别人的承认。所以，这一阶段的儿童对美术的兴趣很浓，作业质量也高。而到高年级却出现相反的情况，其中的原因在于：低年级儿童画得最多的是记忆画，画平时记住的印象，或对外界 *** 的感应，对形的要求不高。而高年级作画重点逐步转向写生。而惯于记忆画的学生，却往往缺少观察能力和写生技巧，出现绘画能力断层的现象，于是产生儿童绘画的抑制期。事实上，小学低年级儿童已经具有一定的空间知觉能力和写实能力，尽管开始时他们仍是受老师的影响，习惯地画他们记住的印象，但他们面对实物而受到感应，所表现的画面是有了实

物的特点，经过不断训练，他们早期具备的空间知觉能力得到发展，就能根据物象特征画速写，

写实能力随年龄迅速提高，从而有效地减弱“抑制期”顺利进入高年级写生画阶段。

在低年级美术教学中，并不是需要给孩子们灌输多少美术知识，而是让孩子们对美术产生更浓厚的兴趣。地质学家李四光说：“观察是取得知识的重要步骤。”而低年级儿童的观察往往很不细致，东瞧瞧，西望望，走马观花。而绘画本身来源于生活，这就要求孩子要学会观察生活。在教学活动中，通过引导学生从不同的方面、角度，找出相同点和不同点来进行发散思维，联想造型。比如在观察教学楼的时候，让学生从正面、侧面、背面不同的角度去观察，然后让他们说说，教学楼从不同角度看都有什么不同？这样，既培养了学生的观察力，又发展了语言表达能力。因此写生画的创作，应该从幼儿开始。幼儿对美术兴趣很浓，其作品质量很高。对于个性胆怯的儿童，在写生过程中鼓励他们大胆表现；对于好动的儿童，写生绘画会使他们变得安静些；对于粗心的儿童，写生可以培养他们的细心。坚持写生的习惯从对人性的培养上来说，可以培养儿童的毅力、恒心和好奇心。从能力上来说，使学生的观察能力得到了培养。同时，也使儿童的创造能力得到锻炼。同样，儿童写生画教学过程重在训练观察方法，写生的过程是儿童观察、分析、理解、概括的过程，是对绘画对象的体会和研究，手、眼、脑的并用，使儿童智力得到发展。另外，儿童在美术中比在其他学科领域中能更大程度地调整自己的行为。他们可以根据个人兴趣和能力，以自己的速度进行创作。教师不必顾忌作业布置得太难或太限制，因为每个儿童会以自己的语言和个人的方式完成美术作业。

美是从生活中提炼的，那么又如何把美在生活中表现出来呢？作为教师，应该鼓励学生大胆表现，有自己独特的视点，将事物放在别人想不到但又合理的环境里。要训练儿童的表现力，应画之前带给学生学生开放的、与之有关的自然图画，从而形成学生的想象力和表现力，然后让学生用图画表现生活，就会有独特的见解。孩子的才能是最初表现为对于某些事物的兴趣，兴趣的培养来源于成功，成功了才能产生美。

儿童写生画教学应该是低年级美术教育教学进程中得一个重要组成部分，

但不是全部，在教学中也要协调好写生画与其他绘画形成的关系。对于低年级教学，必须注意儿的身心特点，决不能以成人的要求来规范，对他们只能要求尽其所能地通过观察，凭借感觉和自身独特的视觉角度，抓住事物特征，大体比例和固有色彩，允许他们的感觉方式和能力自由地去表达此外，在题材上，要注意选适合低年级学生的特点，才能够吸引他们。在许多情况中，视觉形象更容易使学生表达自己的想法，并为语言的交流提供基础。在这个过程中，教师不仅要给予信息，还应接受来自学生方面的信息，只有当学生开始明白自己的表达得到重视时，他们才会以更大的兴趣去努力学习。人的良好素质，特别是创造能力，从儿童时期得到良好的培养，其意义是深远的。

⑹ 如何给少儿美术班学生上课课程该怎样安排

让画画成为一个享受的过程。亲自把着手教他们上色，开发他们的想象，引导他们的思维扩散。

课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。

⑺ 美术基础培训班的课程表

额。。。最简单的方法，给学生更多的自由，在制定课程表咨询学生的意见，了解学生上课想画些什么卡通人物。。。充分给学生自由空间，发挥最大的想象力

⑻ 写生主要是让学生学习什么知识

写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生(袁振西作品)时也被称为"外光派画家"。

结20世纪中期以来的"写生"，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的"写生"，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。

一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过 *** 的号召，让画家走出了画室。

在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中"民族化"过程中的一个环节。

时至今日，"写生"已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于"写生"的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇"写生报告"和18.3万篇"写生总结"，有2.8万篇"安徽写生报告"，有2.1万篇"安徽写生日记"。由此，也可以从一个方面看出"写生"已经和复古时代的"临摹"一样，成为一种不需要讨论的必须。艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。张德泉水仙写生

西方文艺复兴时期的美术家借助理性和科学，在绘画领域中进行看的探索，尽力 张东林山水写生让二维平面具有三维空间感，发现三维透视画法原理及解剖学原理，使形与空间的关系获得了高度的和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，特别是文艺复兴三杰都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵。眼与手的配合，使理性与情感、现实与理想在绘画作品中获得了完美的统一。后世无时无刻不再感受到它强大的影响力。

⑼ 美术课程计划

第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课

美术培训

第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习

第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考

第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练

第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室

第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感

每天晚上

设计课、速写课、文化课 美术高考培训

第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习

每天晚上 设计课、速写课、文化课

美术考前班

第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像

第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室

第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班

第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像

第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写

每天晚上

四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导

第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周

色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...

第三周 色彩场景写生、构图

第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课

美术培训

第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评

第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课

美术学校

堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析

第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题

第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题

每天晚上

针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题

设计课

基础图案 （植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计

广告、招贴、海报设计 陶瓷设计

图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计

展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法

⑽ 幼儿写生课注意事项

写生画是照着各种实物，如人物、静物、风景等进行描绘而成的绘画。它是儿童学习绘画的重要途径，是锻炼绘画表现能力的基本手段之一。写生，因所描绘的物象一直呈现在眼前，可以培养儿童观察和感知的能力；又因要求在比较短的时间内概括地画出形象，可以提高儿童的画画注意力；边看物象、边画、边提炼概括，能有效地使眼手脑的配合能力协调发展。

儿童写生的方法要根据儿童的兴趣而定，有的愿意用单线描后填色；有的愿意画素描（就是完全用一种颜色的笔去画，多以铅笔画为主）；还有的喜欢平涂大块色造型；又有的完全是线描画。但无论哪一种方式都需要有认真、严肃的作画态度，才能画出好画。

1．静物写生

儿童学画是从临摹开始的，对于写生一般是不习惯的。写生要求把有立体感和空间关系的具体实物画在平面的纸上，这对儿童来说是个发现和创造，所以写生的内容要从简单的开始。

先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的①构图，用较淡的笔道把要画的静物适当地安排在画纸上，构成一个均衡、协调的画面。注意要画在图画纸的中央，不要画得太小或太大，不能画到图画纸的某一个角上。

②画出基本轮廓，抓住物体的主要特征，大体感觉要象。

③画颜色，这里主要是画固有色，即物体本来的颜色。其次是画光源影响的环境色调，画出物体的质感。通过静物写生，让儿童掌握初步的构图能力，简单的写生造型和面对实物画颜色的表现能力。

2．风景写生

当我们领着儿童到室外去写生时，面对蓝蓝的天，绿绿的树，红红的花，白白的云，儿童们会兴致勃勃，欣赏大自然绚丽的色彩。在风和日丽的景色下画画，呼吸新鲜空气，沐浴温暖的阳光，真像做游戏一样，这不仅能激发儿童写生的欲望，而且对儿童的身心健康，培养儿童热爱生活和热爱大自然的美好情操都有很大益处。

写生时应指导儿童细心观察景物，注重凭感觉作画，启发儿童以分析和比较的方法，抓重点地画，风景写生的难度就在于把复杂的景物精炼地表现在画面上。有的儿童不愿意先从整体布局之后再画局部，而是从局部开始一个个地画，还很有味道，那就不要限制他，让他尽兴去画，去表现特有的风格。

为了便于取景构图，可以为儿童设计一个方便而实用的取景框，使用取景框时应先确定主体景物在构图中的位置，其次选择相呼应、陪衬的景物。主体景物的位置不应太小、太偏，画地平线的位置应慎重，一般情况是视点高地平线则高，视点低地平线则低，但主要根据构图需要。风景写生的颜色应该有一个色调。大自然中无色不有，并且千变万化，如果把景物的固有色都摆在画面上，就会显得杂乱无章。季节的不同、时间的不同、风景特点的不同，都会使色调产生变化。如：画秋天晚霞映照树林，是橙红色调，偏暖色；春天幼儿园的清晨，还有点雾，是灰绿调子，偏冷色；夏天中午的海滩，是黄调子，偏暖色；冬天的雪地是浅紫灰白调子，偏冷色。

3．人物速写

爱画画的儿童，常常情不自禁地画起身边熟悉的人来，画妈妈、爸爸看电视，画奶奶躺着休息，还画小朋友做游戏。看一眼，画一笔，再看一眼，又画几笔，一会儿就画完了，还举起来问：“妈妈，我画得像不像？”这就是人物速写。

辅导儿童画人物速写，首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。

儿童初画人物总是把头画得挺大，身体和四肢的比例很小。为了启发儿童把人物的动势、比例画得准确又要像，教师最好先示范画一下，让儿童认真看，边听教师的讲解边领会。一般画站立的成人头与身体的比例是：男人为1；8，女人为1：7；坐在椅子上的人为1：5，蹲在地上或盘腿坐的人为1：3．5；儿童比例是头部都大一些。

这些比例是供参考用，画人物速写主要凭感觉，不要被这些条条框框限制，大体上符合比例，视觉舒服就可以了。

很多人评论一幅人物速写画得像不像都是就头像而言的，这虽然不够全面，但是说明画头像是很重要的。为了提高儿童画头像的能力。可以在画全身或半身人物速写时细心刻画。画头像速写应当告诉儿童先在脸型、发型、性别、年龄上抓住其特征，之后再画五官的比例和表情。不要忽视颈胸的关系，另外，手和脚也应当认真地表现。总之，画不同的形象要具体对待。

儿童画画多凭直觉感受，重“神”似，尽管画人物难度较大，他们也会完成，达到“求神取意”，从无“法”到有“法”的境界。

无论静物写生、风景写生，还是人物速写，作画的时间都不要过长，因为儿童眼睛、大脑和身体容易疲劳，注意力也容易转移，时间长了会感到枯燥乏味。儿童自己认为画完了就算完成，然后换一个角度再画一张，让儿童始终保持新鲜感和作画的热情，这很重要。

赞同1

暂无评论

　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，常常需要准备教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是我精心整理的小学美术教案5篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案 篇1

　 一、教学目标

　1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。

　2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。

　3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。

　 二、重点、难点。

　重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。

　难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。

　 三、教学课时 2课时

　 四、教学设计

　第一课时

　课前准备

　（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。

　（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

　教学过程

　1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。

　2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。

　3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。

　4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。

　5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。

　6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。

　7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

　8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。

　9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。

　 第二课时

　 课前准备

　（学生）彩色水笔或油画棒等。

　（教师）多媒体课件、招贴画实物等。

　教学过程

　1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。

　2．引导学生进行小组学习：根据课本的欣赏，讨论以下2个问题：

　(1)什么是招贴画？

　(2)招贴画的特点是什么？

　3．教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现

　标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。

　4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。

　5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。

　6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。

　7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。

　8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

　 第2课砖石上的雕刻

　 一、教学目标

　1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

　2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

　3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

　 二、重点、难点。

　重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

　难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

　 三、教学课时 1课时

　 四、教学设计

　课前准备

　（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

　（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

　 教学过程

　1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》（人民英雄纪念碑上的浮雕之

　一），说说作品带给你什么感受。

　2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。

　3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

　4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。

　5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

　6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。

　7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

　8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

　9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

　 第3课墙

　 一、教学目标

　1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的'艺术美。

　2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。

　3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

　 二、重点、难点。

　重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。

　难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。

　 三、教学课时 1课时

　 四、教学设计

　课前准备

　（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。

　（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

　教学过程

　1．揭示课题后引导学生欣赏，感受世界上各种各样的墙。

　2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。

　3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。

　4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？

　5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

　6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。

　7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。

　8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。

　9．教师提出本课时的作业要求：

　(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

　(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。

　10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。 II.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。

　12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

小学美术教案 篇2

　一、教材思路：

　本课是属于“造型

　表现”领域的美术课。

　本课是学生喜闻乐见的，大星球和小水珠，都是圆的，滚动的和转动的，都是圆的。优美、柔和、活泼，是圆的感觉，圆圆的世界，是丰富多彩的。大胆用彩笔表现这圆圆的可爱世界。

　课时：1~2课时

　二、1、教学目标：

　*说说对圆形物体的感觉，培养学生观察力、想象力。

　*启发学生认识圆形，认识各种圆形物。

　*用线条或颜色画出生活中的圆形物并添画有趣的细节。

　三、重、难点：

　认识圆形，找出生活中的圆形物并能用彩笔表现。

　巧妙画出圆形物，并运用恰当的构图和色彩。

　四、教学准备：

　教师：一些球、钟、游泳圈、纽扣、葡萄实物及圆形物、范图，吹泡泡物品等。

　学生：水彩笔、油画棒、生活用品线描写生稿及圆形物实物等。

　五、教学过程：

　——交流及讨论：

　1、谈谈生活中有哪些圆圆的物品，如锅、碗、球、泡泡、游泳圈、西瓜、水果，地球，时钟等。

　2、欣赏实物及、感受圆形的美。

　大星球、小水珠都是圆的，圆形给人优美、亲和、活泼的感觉。

　3、世界上的许多东西为什么要做成圆形呢？（方便，灵活）

　4、说说自己对圆形物的感觉。

　——游戏及体会

　1、师生玩游戏”吹泡泡”，体会圆圆的世界是丰富多彩的。

　2、玩溜溜球或跳跳球亦很有趣。

　——欣赏及评述

　出示范图，了解作品在造型、构图、色彩几方面的特点。

　要求造型生动，构图饱满，色彩丰富。

　——展示及介绍

　六、板演示范

　徒手画圆，添画，色彩平涂，整理完成。

　画圆的几种方法，如上半圆，下半圆；左半圆，右半圆；一口气画一个滚溜园等。

　——讨论与练习

　1、画出几种你知道的圆形物，要求用线条色彩来表现。

　对部分同学进行面对面的指导。

　（提醒注意圆形的画法，添画的构思、操作等。）

　2、学生作业，教师巡视指导

　可用用勾线平涂方法画生活中的圆形物；也可用运用身边的线、绳等材料排一排，摆一摆，摆出美丽的图形；亦可用彩纸撕剪等法表现圆形。圆形的相互重叠亦很有趣！

　我们不仅要动脑筋想画什么，还要想用什么样的方法来表现才能取得最好的效果。对造型饱满、作业细心，添画有趣的作品予以肯定。

　人们常说：画无定法，就是说，画画没有一定的方法，关键是看完成后的艺术效果，鼓励学生多去尝试。

　七、小结与评价

　1、作业展评、小结。让部分同学介绍自己的作品，说说自己如何想的，如何画的。

　2、课后作业：多去画画周围的圆形物，让圆圆世界变得更有趣。

小学美术教案 篇3

　第17课小手帕

　教学内容小手帕（苏教版）

　苏教版第八册第17课。

　教材分析

　手帕在日常生活中是随处可见的，小手帕（苏教版）通过认识和了解各种各样的手帕，培养学生对生活的热爱之情。《小手帕》与前阶段学习的色彩渐变、适合纹样的知识是紧密相连的，而学生对“类似色、对比色、均衡式、对称式”的运用已不再陌生，小手帕（苏教版）这些都为手帕的设计成功奠定了基础。

　根据四年级学生的身心特点，他们有自己的思想、个性、爱好，因此，让学生设计手帕，学生能进一步培养他们的想象能力和创造力，激发学生对生活的关爱意识。

　教学目标

　认知：让学生认识和了解目前市场上出售的各种手帕，并对“手帕上的图案”谈谈自己的意见和建议。

　技能：通过手帕设计，使学生将已学过的基础图案知识，色彩知识在设计艺术上得到应用，培养他们对设计艺术的爱好和创造能力。

　情感：培养学生热爱生活的情感和健康的审美情操。

　教学重点

　通过手帕设计，培养学生的审美情操及创新精神。

　教学难点

　引导学生在设计手帕的图案时要和方形相适应。小手帕（苏教版）

　教学准备

　教师准备：若干学生作品，实物，水彩笔。

　学生准备：方形的纸，白手帕，水粉颜料。

　教学时间：第10周星期二

　教学过程

　一、组织教学

　师生互相问好，检查学习用具的准备情况。小手帕（苏教版）

　二、导入新课

　谜语导入：“”大家猜一猜是什么？板书课题：小手帕

　三、新授

　1、课前，我布置大家收集各种手帕，你们收集到了吗？好，现在请你们拿出来，同学之间互相欣赏各自收集的手帕。欣赏好后交流讨论以下问题：（出示幻灯片）小手帕（苏教版）

　*手帕上都有些什么花纹和颜色？

　*选你最喜欢的一块手帕说一说喜欢的原因（用途、图案）。

　2、集体交流。一起观察手帕上的花纹，并说一说自己观察后发现的花纹的特点？（对称、均衡、和谐、统一）。

　3、实践体会：这些手帕上的花纹都是设计师精心设计的，今天我们自己就来当回小设计师，设计漂亮的小手帕。

　学生设计，师巡回指导。随意尝试，大胆设计。

　展示第一次的作品，让他们发现存在的问题。（教师适当的加以指导）

　4、欣赏设计：观察课本上的作品，讨论：书上的作品你喜欢吗？分组交流，使学生进一步了解设计手帕的思路。“小设计师们，你们的头脑里一定有了设计方案吧，把你的设计方案拿出来，小组讨论交流。也可画几张草图，从中选择自己满意的作品，可一个人完成，也可合作完成。看哪个小组的设计作品又多又好，又有创意。”

　四、学生作业

　出示作业要求：a.人人争当小设计师，运用自己所学的知识和喜欢的方式设计一块漂亮的手帕。

　b.通过展示自己的创新设计，并把自己的设计意图简单讲述一下。

　c.按设计方法的不同，学生自由组合成组，互相交流设计构思。

　五、展示学生作品，评价

　1、相互欣赏，交流评价。

　2、作业展评：学生展示、介绍自己组的作品，大胆发表意见，成功展示自我，体验集体合作的乐趣。

　3、互相评价：先看哪一组的手帕设计得最有创意，再从这些手帕里找出你认为最漂亮的手帕，说一说为什么喜欢？

　六、结束新课

　播放《丢手帕》，让学生把自己设计的手帕相互赠送，增进感情。还可以随着音乐玩游戏。

小学美术教案 篇4

　 教材分析：

　花的种类繁多，形态各异，色彩斑斓，为人们所喜爱。本课采用《美丽的花》为课题，其目的是通过观察各种花卉的枝叶的组成规律，让学生感受花卉在形状、色彩上的自然美，再结合以前学习的知识（大小对比、前后遮挡等关系），用线条和色彩概括地表现植物的形象，并探究如何将废旧材料制作成立体或半立体的作品。因此，教材的课文导语是“花儿五颜六色，姿态各异。有了它们，我们的生活更加美丽”。

　本教材从“造型·表现”学习领域的角度提供了钢笔线描作品《南美水仙》、写意画作品《新曙》和工笔画作品《花卉》作为欣赏内容，让学生对中国花鸟画有进一步的认识，同时也了解了绘画表现方式的多样性。所以，教材中提示“用不同的工具材料表现出来的画面效果是不一样的”。在欣赏中国画作品的同时，也让学生产生了强烈的民族自豪感。《南美水仙》是一幅线描写生作品，线条刚柔相济，疏密有致，展现出了花瓣、花茎与枝叶的巧妙组合关系，是重点分析的对象；而后两幅作品则引导学生在绘画学习中，体会由简到繁、循序渐进的方法。

　本课启发学生对花瓣、叶片的形状特征以及枝杈的前后穿插关系进行细致观察，并采用写生与创作的形式将其表现出来，旨在培养学生的观察能力，使其善于发现大自然中的美，激发学生造型表现的兴趣；使学生初步感受绘画艺术的多种表达形式，从而激发学生对生活的热爱，培养学生的创造能力。

　 教学思路：

　本课分为两课时，采用“欣赏—观察—写生—创造”的策略进行教学活动。

　第一课时：教师利用盆栽花卉作为观察对象，引导学生按照由整体到局部的顺序对花卉的形态特征进行观察，并用基本形概括花、叶的形状以及前后关系，充分了解花卉的结构。课堂上采用演示与视频相结合的方法，让学生学习线描写生。

　第二课时：让学生根据自己对花卉的理解，将收集到的各种废旧物品进行分析，选择恰当的材料，通过剪、折、粘、插等制作方法进行再创造，制作出立体或半立体的花卉作品。

　教学建议：

　 第一课时

　（一）引导阶段

　课前分组，在每组的写生台上放置盆栽花卉。

　1． 板书：花。

　2．教师采用谈话法，让学生谈谈对花卉的认识和理解，激发学生的学习兴趣和热情。

　3．视频欣赏不同形态、颜色各异的花卉。

　小结：花能美化环境，给人们带来愉悦的精神享受。教师完善课题：美丽的花。

　（二）发展阶段

　1．教师引导学生欣赏与花相关的若干美术作品，让学生理解同一题材有多种绘画表现形式。如线造型是绘画最基本的表现形式，板书——线描。

　2．教师引导学生观察盆栽花卉，分析花瓣、叶子的形状和组合规律、枝干的穿插规律，结合演示法或利用视频播放的形式让学生掌握线描写生的方法及要领。教师需特别强调观察的整体性及用线的流畅性，在写生过程中让学生把握写生对象的特征，有目的地进行取舍。

　（三）实践阶段

　1．作业要求：运用线描的方法对盆栽花卉进行写生，描绘出花与叶的形态以及前后遮挡关系。

　2．学生写生，教师巡视指导。

　3．指导要点

　①用线流畅，一气呵成。

　②抓住花的整体形状特征进行描绘，注意花与叶、叶与叶之间的前后遮挡关系以及枝杈的穿插关系等。

　（四）展示与评价阶段

　1．展示学生作业。

　2．学生介绍自己的作品，讲出感受。

　3．学生和教师点评，提出建议。

　 第二课时

　（一）引导阶段

　展示学生上节课的优秀作业。总结：花卉不仅给我们的生活增添了美的情趣，也能为我们的美术创作带来灵感。

　（二）发展阶段

　1．教师：任何花卉都有独特的外形特征，根据这些特征采用不同的材料进行制作，可以创作出优秀的美术作品。

　2．展示利用综合材料制成的立体或半立体的作品。学生探究：作品美在哪里，用什么材料做成的，用了哪些制作方法？

　3．教师根据花的特点选择相应的材料，演示制作的过程和方法。

　（三）创作实践

　1．学生以小组的形式合作，制作出立体或半立体的作品。

　2．教师指导，提示学生安全使用工具。

　（四）展示与讲评阶段

　1．展示学生的作品，小组代表作简要介绍。

　2．学生和教师点评。

　（五）拓展

　展示“花卉”在艺术创作中的运用实例。

　（六）收拾与整理阶段

　引导学生收拾、整理好制作工具和材料。

　评价建议：

　 第一课时

　1．学生能否做到对盆栽花卉进行仔细观察，能否表现出花和叶子的形态特征及枝杈的穿插变化关系。学生能否运用线条对花的结构特点进行大胆概括。

　2．学生能否在描绘的过程中做到用线干净、流畅。

　 第二课时

　1．学生能否积极地参与本课的教学活动。

　2．学生能否与小组同学协作完成作品。

　3．学生能否用语言大胆地表达自己的创作意图和感受。

小学美术教案 篇5

　 课题： 第四课 多样与统一 课时：2课时

　 教学目标：

　1、通过教学活动，让学生了解构图的基本知识。了解多样与统一的基本规律。并利用多样与统一的规律，画一组静物。

　2、通过学习活动，学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用，尝试自己动手做一个取景框，进行构图训练。并从活动中体会到乐趣。

　3、培养学生的认真观察事物的习惯，利用视觉感受事物的不同和变化。

　 教学重难点：

　1、了解多样与统一的基本规律， 学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。

　2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生，对不同静物的观察。

　教具学具：各种水果、文具、小器皿、写生用具

　 教学过程：

　 一、导入阶段：

　1、欣赏一组静物的变化

　师问：看了这些变化，有什么想法吗？为什么？

　2、导入课题：《多样与统一》

　 二、发展阶段：

　1、学习知识窗内容：三个苹果的例子

　2、学生活动：把自己准备的实物进行组合（以小组为单位）

　讨论：怎样才比较好看

　3、欣赏范画实例：画家是怎样运用多样与统一的基本规律

　 三、拓展阶段：

　1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生 2、让学生把自己准备好的取景框，把要写生的对象观察下来。

　3、绘画步骤

　（1）摆好静物

　（2）用取景框观察静物

　（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

　（4）用笔从前至后逐个描画

　 四、学生作业： 完成一组静物写生

　 五、学生练习： 教师巡回辅导。

　 六、作品展示： 向全班同学展示并评述自己的作品。

　 七、收拾和整理： 收拾并整理好自己的写生工具。

　 八、教学延伸与拓展： 多进行观察和静物写生，锻炼认真观察事物的习惯。还可以进行风景写生。