花卉纹(清代瓷器上的花卉有哪些画法)

明清时期，文人画占据绘画主流，文人绘画时强调画家的主观创造，个体意识较浓，喜欢以物喻人，以物咏志，因此对瓷器绘画有巨大影响。作为一种图案，瓷器绘画中既有纯粹装饰意味的植物纹样，也有借鉴文人画以物喻人、以物明志的植物纹样，如松竹梅、梅兰竹菊等等。

岁寒三友

松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。

① 清乾青花松竹纹盘口瓶

② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。

① 清乾隆 青花竹石纹碗

② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。

梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。

兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

结语

明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。

花鸟纹饰有何特点？

粉彩瓷器是景德镇四大名瓷之一，是康熙晚期开始铸造的。粉彩瓷器有着“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的说法。它雅致、秀丽、粉润，艺术效果显著，十分精美。到了民国时期，藏家开始重视起粉彩瓷。早在2011年，拍卖市场上就已经出现了20多件超过千万的粉彩瓷器作品。到现在粉彩瓷也是藏家梦寐以求的。

2004年，清代乾隆“胭脂地粉彩花卉纹梅瓶”以4150港元成交，创下当时清瓷器世界拍卖最高纪录。2010年11月11日的一场拍卖会中，一个估价80万到120万英镑的清乾隆粉彩镂空瓷瓶出乎意料以5160万英镑（约5.5亿人民币）的天价成交，刷新了2010年6月由黄庭坚书法《砥柱铭》保持的4.368亿天价纪录，又一次刷新了中国最贵艺术品。这场拍卖同时也引来了粉彩收藏的热潮。

2004年，清代乾隆“胭脂地粉彩花卉纹梅瓶”以4150港元成交，创下当时清瓷器世界拍卖最高纪录。

近日，深圳天元文化有幸征得一只绿釉粉彩花鸟纹赏瓶。此瓶撇口，短颈，圆腹，圈足。赏瓶通体施釉，瓶身以绿釉地开窗描绘花鸟图，花枝跃起，直顶云霄，麻雀精灵，牡丹花艳丽，栩栩如生。此器造型饱满，绿釉地与粉彩装饰相结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。

2017年5月29日，一对乾隆御制粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊以咨询价上拍伦敦佳士得，以1472.5万英镑成交，约合人民币1.31亿元。

现如今，市场上流传的粉彩瓷数量不多且价格高昂，特别是一些粉彩瓷精品，市场价格也已达相当高位，许多藏家“只进不出”，导致价格不断拉伸，收藏价值极大。

近年来随着粉彩瓷器在拍卖会上大放异彩，引起了海内外古玩爱好者高度关注，能够收藏到一件御制的彩瓷不仅能赏心悦目，提高收藏水准，提升身份档次，作为投资稳更是赚不赔的买卖，今日这件绿釉粉彩花鸟纹赏瓶，品相精美，保存完好，实属罕见，极具收藏和投资价值。

花鸟纹饰以花枝和鸟鹊相间构成为主，在鸟雀、鸳鸯、孔雀、鹦鹉中点缀蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶等小昆虫，充满自然情趣。花卉纹或作花枝环绕状或作散点团花格式，形式自由奔放，布局完美。海兽葡萄纹在繁密的葡萄花纹空间，点缀以海兽，制作精巧。