花卉适合纹样(从敦煌莫高窟隋代服饰案看隋代织锦案的设计方法)

从敦煌莫高窟隋代服饰图案看隋代织锦图案的设计方法发布时间：2015-09-1318:50浏览：加载中关键词敦煌莫高窟隋代织锦图案几何骨架精美隋代历史较短,出土文物较少,出土的织锦更少,所以隋代织锦图案研究需借助大量绘画、彩塑资料、敦煌莫高窟隋代壁画等进行研究。彩塑中出现了丰富的服饰图案形式,其中大量图案与出土织锦的装饰图案相似,因此可判断莫高窟丰富完整的隋代服饰图案大都来自同时代的现实织锦图案。分析这些图案的取材、变形、组织、配色方法,可归纳出隋代织锦图案的典型设计方法

一、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的取材方法敦煌莫高窟隋代服饰图案的题材丰富多样,花卉、动物、几何纹大量出现,其中花卉植物图案占据了最大比重。花卉图案中北朝已出现的莲花、忍冬在隋代仍是最重要的题材,以或单独或组合的形式点缀于隋代各窟,另外一种最常见的花卉形象是圆点小花纹,这种花卉纹以白色圆点连缀成小花,小花并不对应某种现实花卉,而是一种概念性形象；动物图案既包括虎、狮、马等现实动物纹,也包括凤、翼马等想象动物纹,这些动物形象较为概括,不强调细节,而以动态取胜；几何图案包括菱形、方形、对波形等多种形式,这些几何纹都见于同期的织锦图案,突破了北朝几何纹简洁硬朗的建筑图案特征,以连绵的形式、细密的组合、不断的色彩转换和对经纬线肌理的表现创造出精美华丽的织锦效果。莫高窟隋代服饰图案中还大量存在着颇具异域色彩的联珠纹,其是隋代自西亚引进的织锦纹样,以圆珠连缀成圆环形骨架,圆内填饰各种纹样。莫高窟第427窟北壁立佛的裙饰采用了联珠纹和直线几何纹的分层组合式,纵向图案分成几条宽带,宽带之间隔以窄色条,宽带内分别饰以菱格纹、方块纹和联珠纹,菱格纹为块面组织,方块纹在色块之上勾画垂直交叉的细线,联珠纹内饰以圆形小花和忍冬叶,整幅图案疏密有致,是多种纹样组合运用的典型代表

从莫高窟隋代服饰图案的题材可以看出,隋代织锦图案是紧密结合织锦用途和工艺进行取材的。隋代织锦的主要用途是服装和床上用品,这要求织锦图案要柔美雅致,花卉因此成为最喜闻乐见的织锦图案题材。与动物、人物相比,花卉变形和组织的自由度更大。由于枝叶可随意弯曲,花卉纹可组织成任何外形的适合纹样,作为大型综合图案的主纹出现,与其他细密纹样穿插、间隔,满足传统织锦图案对层次、节奏的追求。织锦工艺中的经纬线垂直交织可轻而易举地表现几何纹的规整感,几何纹变化无穷的形式和丰富的色彩可增强织锦的华丽感,几何纹因此成为隋代织锦图案的重要题材,隋代的织锦图案因此充满了几何之美

二、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的变形方法敦煌莫高窟隋代服饰图案以简化和平面化为主要变形手法,花卉、动物图案在现实形象的基础上大幅度简化,只保留最基本的结构,内部做平面化块面处理,因图案形象一般较小,所以很少进行内部纹饰添加。莫高窟隋代服饰图案继承北朝的理想化变形方法,常以线面结合法将莲花与忍冬组织到同一植株上,形成秀丽活泼的莲花忍冬纹。到唐朝,莲花忍冬纹被分解为两种现实花草纹,莲花与忍冬以较写实的形象单独出现,不再具有强烈的宗教含义。莫高窟隋代服饰图案中几何形多以两种形态出现,一种是独立的几何纹,另一种是组合图案的骨架。独立的几何纹一般以菱形、方形、椭圆形、折线等的连续形式出现；不同的几何纹一排排相间排列,构成较丰富的几何图案形式。总体来看,隋代几何纹是简练的,不像宋代那样纠结复杂。作为骨架的几何形将一定的装饰面积划分成若干单元,各单元内饰花卉、动物纹、几何骨架,使隋代织锦图案显示出鲜明的格律体特征

从敦煌莫高窟服饰图案的变形手法可以看出,隋代织锦图案是本着实用化原则进行变形的。传统的织锦工艺不适合表现太细致、太随意的形象,因此隋代织锦图案的变形以简化和平面化为基本手法,将花卉、动物、人物提炼为单纯的点、线、面,以平涂勾线法表现。受同时代密体绘画的影响,隋代织锦图案中的形象一般较小,即便出现较大形象,也往往是许多小形象的组合,这与之后唐代织锦图案的大形象、大动态有所不同。几何图案的组织相对自由,因图案中较细的线在织造时可借助经纬线的肌理实现,稍大的面积则可借助平织工艺实现,所以隋代织锦图案中的几何纹疏密变化丰富,穿插自如

三、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的组织形式敦煌莫高窟隋代服饰图案组织形式丰富,染织图案中常用的四方连续、二方连续、适合纹样等形式在隋代服饰图案中都出现过,有时单独运用,有时综合运用

四方连续莫高窟隋代服饰图案的主体纹样以四方连续为最主要的组织形式。隋代服饰图案中的四方连续一般有几何形骨架,骨架内填饰生动灵活的纹样,其中最典型的四方连续纹样就是菱格纹。菱格纹以直线的交叉构成单元,以直线的延伸向四方扩展连续。这些直线一般都具有一定宽度,呈带状,内饰直线联珠纹或单线纹以避免单调,交叉处往往饰以圆形小花。菱形单元内的纹饰或完全相同,或以两种纹样相间排列,这些纹样都以灵活的组织适合于菱形骨架,构成了四方连续中适合纹样的图案形式。也有的菱格纹菱格很小,格内不饰纹样,而是间隔平涂石青、石绿、土红、白、金五色,构成五彩菱格纹四方连续。第420窟佛像衣裙上的飞马驯虎纹则是以联珠纹连缀成四方连续形式,以大型联珠纹连接平排的方式向四方展开

二方连续莫高窟隋代服饰图案中的边饰纹样采用二方连续形式,以几何纹的二方连续最为多见。这些几何纹以菱形为主,以直线交叉的形式向两端展开。色彩上多做间隔处理以避免单调和增强节奏感。对波形的连续也是一种典型形式,以相对的波浪形构成单元；以起伏的形式向两端延伸。以环形联珠纹的直线排列构成的散点状二方连续也常有出现,这种二方连续因面积较大而成为一组纹样中的主纹。隋代的边饰图案采用了秩序性较强的二方连续形式。到唐代,以单元纹样不断重复的方法构成的二方连续仍广泛使用,但自由的边饰图案大量出现,不讲究单元重复,而是以一株花卉的自由长势伸展成富有动感的纹样

适合纹样适合纹样是四方连续中单元纹样的主要组织形式。莫高窟隋代服饰图案中的适合纹样包含了圆形适合纹样、菱形适合纹样、方形适合纹样、椭圆形适合纹样等多种形式,其中以圆形的环形联珠纹最为典型。环形联珠纹外圈圆环内的联珠纹是散点式二方连续的形式,内圈是圆形适合纹样,不同的形象经过形状和动态调整收拢在圆内,有圆满的寓意

从莫高窟隋代服饰图案的组织形式可以看出,隋代织锦图案运用几何形骨架,先将纹样组织成单个的设计单元,再将多个单元编排成完整的图案形式。隋代织锦图案采用了染织图案的所有典型组织形式,并将四方连续、二方连续和适合纹样等图案形式组织到一起,构成多种题材、多种形式的大型综合图案。综合的方法多种多样,有时将不同的图案形式相间排列；有时由一种图案形式连缀成另一种图案形式。各种图案形式以协调的色调和相同的表现手法统一在一起,丰富而不杂乱

四、敦煌莫高窟隋代服饰图案反映出隋代织锦图案的配色方法敦煌莫高窟隋代服饰图案多以青、绿为主色调,在青、绿主色调中点缀土黄、赭石等暖色,用以活跃色彩气氛。青、绿两色是莫高窟隋代服饰图案中运用最多的色彩。隋代早期一些石窟继承了北朝的热烈色调,服饰图案中有大量土红、曙红色出现,但大多也运用石青、石绿进行调和搭配,构成对比调和的效果。莫高窟第427窟的菩萨衣裙图案色彩丰富华丽,石窟中心柱东向一彩塑菩萨长裙上的菱格联珠小花纹十分精美,这款纹饰以土红做底色,以石青画宽菱格,格内饰以白色环形联珠纹,环内以石青画多瓣小花,土红、石青这对对比色以面积的差距达到响亮明快的调和效果

从莫高窟隋代服饰图案的色彩可以看出,隋代织锦图案的配色深受儒家美学思想的影响,追求中和之美和谐之美。无论一幅图案的色彩有多少,其整体效果都是协调的。莫高窟隋代服饰图案所反映出的隋代织锦图案的配色方法主要有两种,一种是以类似色构成统一色调,将小面积的对比色点缀其中,在协调的色调中追求小的对比变化；另一种是将强烈的对比色组织在一起,靠面积对比和小色块的穿插融合达到协调效果。这两种方法都离不开色彩穿插,可以说,色彩穿插是隋代织物图案创造丰富、华丽效果的主要手法

从敦煌莫高窟隋代服饰图案的特征可以看出,隋代织锦图案基于时代审美和织锦工艺的需要,不仅继承了北朝莲花、忍冬等图案题材,进一步将中国传统装饰图案推进到花卉植物时代,还吸收了来自西亚波斯萨珊王朝的联珠纹和狮子、翼马等织锦纹样。隋代设计师将花卉植物纹、动物纹组织在几何形骨架中,灵活运用统一与变化、对比与调和、节奏与韵律等形式法则,以生动的形象、细密的组织构成精美的隋代织锦图案。受六朝美学的影响,隋代织锦图案追求风清骨峻的气质之美和洒脱飘逸的设计风格,以秀丽的形象、小的块面、精细隽健的线条、频繁穿插的色彩表现华丽与清雅并存的美感,使隋代织锦图案不再是简单的纹饰,而是充满了精神之美,这也成为整个隋代装饰艺术的典型特征

参考文献：

敦煌艺术研究所.中国石窟·敦煌莫高窟.北京：文物出版社,1984.常沙娜.中国敦煌历代服饰图案.北京：中国轻工业出版社,2001.作者单位：北京工业大学艺术设计学院

桦树皮工艺是关东地区的特有艺术，在关东地区许多少数民族中都有流传。桦树分白桦和黑桦两种，能剥皮做器皿的是白桦树。

白桦树为多年生高大乔木，每年五月六月是剥离桦树皮的最好季节。

桦树皮文化在我国北方狩猎民族中有着悠久的历史，在黑龙江省白金宝原始遗址中，出土了一件仿桦树皮陶罐，据测定有3000多年的历史。

生活在北方的古代民族，如鲜卑、契丹、女真等，还有后来的满族、鄂温克、锡伯族、赫哲族、达斡尔族、鄂伦春族、蒙古民族等都有过使用桦树皮制作各种器具的历史。桦树皮器皿在我国器皿造型艺术史上占有十分重要地位。

鄂伦春族喜欢用桦树皮作盆、盒、箱、篓、碗、桶等器皿，器形大小各异，鄂伦春人还重视在器皿上进行装饰。

桦树皮器皿的装饰多在器身腰部以上或盖上，鄂伦春人以骨针点刺等手段在其上饰以各种花纹图案，纹样多为几何纹。如直线纹、三角纹、点刺纹、半圆纹、圆圈纹，“上”形纹、“人”字纹、“—”字纹以及变形花草、树木纹等。

在桦树皮器皿中，做得精巧美观的“阿达马勒”盒是姑娘出嫁用的梳妆盒，盒上多刻有南绰罗花，反映着鄂伦春人对婚姻的祝愿，愿青年人爱情忠贞，夫妻白头到老。

鄂温克族所制的桦树皮器皿有碗、盆、火柴盒、水桶、针线盒、筷子盒、桦树皮篓、桦树皮船及撮罗子等。其形大小各异，装饰风格独特，装饰纹样有几何纹、动物纹、花草纹3种。

其中几何形纹饰，多水波纹、丁字纹、云卷纹、双十纹、单回纹、双回纹、半圆纹，形成独具风采的装饰带和适合纹样，显得花纹繁密，外形美观。

装饰多为压花、画花、划花、刻花和点刺花为主。花草纹和驯鹿纹在敖鲁古雅狩猎鄂温克人桦树皮器皿装饰中更显风格。

在赫哲族聚居的黑龙江省饶河四排乡，后来仍保留着一艘赫哲人传统手工艺制造的桦皮船。用桦树皮做船的技艺，赫哲人使用了数千年。其外形古朴典雅，美观大方。

此外，赫哲人还用桦树皮做成篓、箱、盒、碗等生产生活用品，并在这些用品上刻画出各种图案和花纹，使之成为精美的工艺品。

达斡尔族和其他民族一样，用桦树皮做桦皮篓、鱼饵罐、桦树皮桶、盒等，但在装饰法上比其他民族先进一些，出现了镂刻纹、刻划纹、压印纹、绘画纹，而镂刻纹和绘画纹是其他民族所没有的。

这些证明了狩猎民族在历史上由原始桦树皮器具向具有装饰艺术的桦树皮文化发展的状况，形成了具有独特的北方狩猎民族文化。

桦树皮器物的器身多以双层树皮制作，两片桦树皮的外表层相对朝内，做成两个卷曲的器身，或用兽筋线缝合，或以相交咬合法使其吻合成器身。

缝合器身与器底时，一是将单层桦树皮外表层向外与器底缝合，使器底高内略呈凸形，后在器底外围镶包一周柳木条框架，器底呈矮圈足。然后在器物上口合成的双层桦树皮内镶柳木框条的盖。

也有的在器皿身上口外围镶包柳木条框架，并在内径相对直线的边沿上各凿一对孔，可系马尾绳为器物的提梁。

桦树皮器物的缝合线有3种:一是兽筋线，是把狍子、鹿或犴筋晒干后，搓成盘丝后做两股合线；二是鬃毛线，多以犴和马鬃及尾毛搓成；三是麻线。麻线出现较晚，是达斡尔族农业时代的产物。

桦树皮器物上的装饰手法很多，大致有以下几种:

一是打压纹饰法。用一厘米直径的管制锥形器在桦树皮上按自己的构想打出点纹，以多点连线的办法表现饰纹。饰纹做出后再缝合成器。打压纹以几何形为主，有三角、半圆、波浪及回纹、双回纹等。

二是补花纹饰法。这种手法主要用于器物盖的装饰上，按着制作者预先计划好的纹样，剪纸花纹后贴在盖上再缝合。纹样多以云纹、字纹为主，其效果有一种浅浮雕感。

三是墨绘装饰法。这种手法是在桦树皮器物制成后，在器物的盖上、器身周壁以墨线白描为装饰，纹饰有几何形纹，花草纹如牡丹、竹、兰、梅、杏、宝相花，还有亭台楼阁、山水及风景、人物故事等描绘，一般在桦树皮器物上白描后，施一层桐油衣保护白描画，显得画面清晰光亮。

四是彩绘装饰法。是在桦树皮器物上，墨绘白描后，填补色彩的装饰法。纹样多以花卉草虫蝶蜂为主，画面有独幅花卉画特征，最后施桐油衣，显得画面色彩艳丽、光泽亮秀、栩栩如生、耐人寻味。

五是镂刻装饰法。这种装饰法多用于桦树皮器物外壁上。在器身合缝前，按剪纸纹样在桦树皮镂刻出纹样，剔刻出与纹样主纹无关的部分，形成剪纸效果的镂刻纹样。

然后在其纹饰背面贴上蓝或红色布衬，托出主纹，产生一种类似广东佛山衬色剪纸的效果，使桦树皮器物显得华丽精美。

镂刻装饰法是达斡尔装饰桦树皮器物中的一绝。纹饰主要以树木、花草、鸟兽为主，也是以汉文、满文中的福寿禄为饰者。

六是玻璃镶嵌装饰法。这种装饰方法在达斡尔族出现比较晚，多用在桦树皮器物上的盖子上。桦树皮器的盖子以双层桦树皮缝合而成，多半是在缝合前把形状适合的玻璃夹在两层桦树皮之间，多呈圆形或花瓣边圆形、方形等。后又在玻璃的底面绘彩绘花草纹，产生一种透明的独特彩绘效果。

七是剔刻装饰法。这种手法多用于桦树皮器物外壁上。以二方连续花草纹或几何形纹饰为主，剔去与主纹无关的部分，一般不设色，使主纹与器壁之间形成浅浮雕效果，十分素雅。

达斡尔族人运用这种手法比较多，这种手法不但美化了桦树皮器物，表现了斡尔族特有的审美情趣，同时又表现出了达斡尔人艺术创作才能和智慧，形成有别于其他民族的桦树皮器物的装饰风格。

黑龙江省各民族的桦树皮器物造型艺术在近千年的实践中，形成了自己的民族个性，同时又保留了我国北方民族桦树皮文化的地域特征，是北方森林狩猎民族特有的文化，为中华民族器具造型艺术增添了光辉的一页。