工笔画花卉(工笔画步骤)

步骤一：用重墨勾头、胸、腹、足，中墨勾翅膀，浓淡墨勾背景花卉，注意构图布局。

步骤二：用深浅墨分染蝴蝶结构。叶子正面分染深浅墨，花青分染反叶。在花头上平涂朱磦。

步骤三：用胭脂加赭石及藤贡分染蝴蝶，草绿加墨平涂叶。

步骤四：整体画面深入分染，胭脂曙红分染花头，淡石绿分染叶子。

步骤五：深入刻画蝴蝶。石绿点眼，白粉加藤黄点蕊，朱磦分染花头反瓣，调整画面整理完成。

工笔画入门技巧

荷花为窃根水生花卉。藕是荷花横生于淤泥中的肥大地下茎。我整理了国画工笔画荷花，希望大家喜欢!

国画工笔画荷花展示

国画工笔画荷花1

国画工笔画荷花2

国画工笔画荷花3

国画工笔画荷花4

国画工笔画荷花5

　关于形容荷花的诗句欣赏

采莲曲·殷英童

荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。

棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。

采莲曲·南朝梁·刘孝威

金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。

房垂易入手，柄曲自临盘。露花时溼钏，风茎乍拂钿。

一剪梅·李清照

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?

雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

荷花·石涛

荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇;

相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

青阳渡·乐府

青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

下有并根藕，上有并头莲。

咏芙蓉·沈约

微风摇紫叶，轻露拂朱房。

中池所以绿，待我泛红光。

采莲·吴均

锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。

辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。

咏荷诗·江洪

泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。

移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。

有关国画工笔画荷花推荐：

工笔画入门技巧

　工笔画往往给人一种恬静淡雅的美感，现如今学习工笔画的人数也是与日俱增，那么学习工笔画入门有什么技法呢?下面我带大家了解一下。

　一、技巧部分

　1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

　2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

　3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

　4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

　5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

　6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

　7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

　8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

　9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

　10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

　11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄(藤黄+白色)，也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

　二、色彩部分

　1、草绿：约70%花青+30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一。

　2、汁绿：约80%藤黄+15%花青+5%朱磦调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩

　2、叶的底色。

　3、老绿：草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。

　4、檀香色：约70%藤黄+20%朱磦+10%三绿调配而成，加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。

　5、米黄：约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。

　6、三绿：石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿、五绿等。三青、四青等色彩也是同理。

　7、老赭：朱磦+墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。

　8、胭脂水：胭脂色+大量水调和而成。主要用来复勒线条，曙红水、花青水等说法同理。

　用色

　(一)染色方法

　在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下：

　1、润染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。小朵的花，用润染法最好。

　画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好;熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。

　2、褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工笔花鸟画(三矾五染，简称矾染)着色的第一次工序。

　3、分染：就是“分层着色”，也就是传统技法“三矾五染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾三次，染五次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时把第一次着了颜色泛起来，那就非但不起好效果，特别会把颜色搞脏了。尤其是在前一次用过了的矿物色上，需要加深染颜色时必须先矾，干后，再加染，当然，这方法也不是绝对的，如你的技法很熟练，加染时能于一笔而过，不需重复，使前一次色泛不起来，那就是不用矾，矾多了，往往使画子“死板不活”。

　分染的方法有两种：一种是“先深后浅，以浅压深”;一种是“先浅后深，以深压浅”。皆指工笔花鸟画法而言。“先深后浅，以浅压深”的具体画法是：譬如画大红花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好线的花瓣根部开始染墨，逐渐退染下去，到瓣中间就浅到没有墨色了;等干后，染第二遍色，是用朱砂从瓣边向瓣根由深到浅染下去，浅到瓣中间看不出色来为止;再干后染第三遍色，用曙红平涂，不可太深;再干后染第四遍色，用深曙红，从瓣要由深到浅褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不过如是起绒的大红花朵，则在第一遍墨色打底之后，还需要按墨色深浅，加染头青，等头青干了，还得罩矾水，是为了将石青巩固住，不使加染时泛起来，这样就增加了两遍染色，共六遍。如绒的味道不够，就得再加染曙红至七遍八遍，直到够味为止。全过程就叫“矾染”的用色方法。勾线的是这程序，不勾线的也是这程序。