花卉线稿素材(人与植物插画-植物封面怎么画简单又好看)
我的植物朋友怎么画
我的植物朋友的画法如下:
第一步:首先选择一幅你喜欢的,我这里选择了一个植物标本。选好后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。
第二步:如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅的一片叶子开始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。这里有个小诀窍,想要叶子看起来自然好看,就要注意线条的细小转折面,线条不能太平滑。
第三步:练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟不用完全一样,只要整个型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。
第四步:根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。我建议大家将下面归纳的植物,逐个尝试练习,这些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。
穆夏的作品特点穆夏
的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、
洛可可艺术
的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的
构图
再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料:
招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“
文艺复兴
”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。
装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源:
-穆夏
植物封面怎么画简单又好看植物封面怎么画简单又好看如下:
1、画主干,注意杆细头圆的特征,带有一定小弧度才比较自然。然后画枝干,一种是头粗尾细,一种是头粗中间悔孝细尾粗。看自己喜欢那种都可以,个人觉得敏档第一种适合短的枝干,第二种适合长一点的。最后完善修改,一定要把每个连接部分补得圆润流畅。
2、选择一幅你喜欢的,我这里选择了一个植物标本。选好后,就进行观察,这株植物叶子是比较扁长的,以中间杆为基础,叶子分两边走,且微向上。
3、如果是初学者,一般线条都会掌握不好,很正常。建议先尝练习这幅的一片叶子开碧拿稿始。总的来说,植物线稿主要是练线,能一根线画完的,就绝不两根。
4、练的有点感觉了,就开始一笔一笔的画吧!画出来的植物跟不用完全一样,只要整个梁尺或型体大概一致就可以了,线条流畅即可,还是主要强调线条:有弧度、不僵硬、生动感。画小花的地方,注意下笔轻点,这样线条会变得细一点,画面更有层次感。
5、根据自己的喜好,可以有些不同,主要就是画面整体要漂亮。逐个尝试练习,这橡伍些都是非常常规且很好画的植物品类,在与人物、动物搭配的插画里出镜率最高。
植物简介:
植物,是构成植物界为数众多的任何有机体,其典型的特征有:无自身移动性的运动能力,不具有迅速运动反应力;缺乏明显的神经和感觉器官(虽然具有特别的刺激反应的指示感应);具有纤维素构成的细胞壁;有一个特有的营养系统,即通过叶绿体的光合作用合成碳水化合物。
有一个专门用电脑绘画天空的日本画家叫什么名字,下面这幅就是他其中的作品~!急~!
姓名:加贺谷穰
艺名:KAGAYA
生日:1968年
出生地:日本崎玉县上尾市
职业:插画家
出版书籍:幻境KAGAYA作品集(精装)(该书只收录了部分KAGAYA的作品,由日文版原著汉化)
KAGAYA(加贺谷穰),生于1968。日本奇幻插画大师,擅长数字绘画。
1968年出生于日本崎玉县上尾市,早在孩提时代他就对自然科学和宇宙学非常感兴趣,到了1984年随着日本计算机普及率的提高,他渐渐对计算机也产生了兴趣。1988年进入东京图形设计学校(TokyoDesignerSchoolofGraphicDesign)学习设计,并开始了职业绘画生涯。1990年从学校毕业后他开始为Hoshino-techoco.,ltd工作,也是从那时开始,他开始使用计算机绘制框架和合成他的作品,这算是他最初将计算机应用到图形图象领域。加贺谷穰的毕业作品《FantasticStarryNight》出版成星座明信片,一跃成为最佳销售商品。他同时是数字绘画手法的先驱,1991年开始尝试利用计算机电脑绘制草稿和画面构图,1995年就全部用电脑作业,创造了绘画领域划时代的“数字绘画”技法。同年发表了从构图到色彩以及绘图制作完全电脑化的作品《DigitalPainting》。他的CG作品意境优美深邃,画面有着极强的透明感,内容将古代神话与现代科技相结合,受到了FANS的普遍欢迎,在海内外享有极高的声誉。
到了1995年,他开始进行纯数字绘画(PureDigitalPainting),即从框架到颜色直到完成整个作品均在计算机上完成。1996年以后成为职业的太空美术家,加盟“星之手贴”公司,为天文图书、报纸杂志和天文软件创作天体和宇宙航行的美术作品,屡屡获奖。1996年,“黄道12宫”插图在日本发行并深受大众的喜爱。自此在CG方面屡有佳作横空出世,并举办名为《KAGAYA星座艺术》的展览。作为一位天文插画家,加贺谷穰一直担任天文杂志《HOSINABI》的插画封面画家,并创作了许多以天文为主题的插画作品。1997年开始“天体探索”(CelestialExploring)的制作。1998年获由Trans-ModernArtLtd.,颁发的“数字精彩艺术会议”98年度的金奖,同年“天体探索”在日本发行,第二年他又发行了“天体探索”的油画版。2000年,“黄道”(theZodiac)油画版发行;“周围”(Ambiente)获得由Hewlett-PackardCo.颁发的第七届年度微型发行新闻数字艺术大赛(theSeventhAnnualMicropublishingNewsDigitalArtC-ontest)数字绘画一等奖。
Kagaya的作品画面极度细致,清澈浩淼的星空、轻舞飞扬的花瓣、不食人间烟火的星之女神这一切纯净而美好的幻想构筑了一个新的世界,它属于KAGAYA,同样属于喜爱这些作品的KAGAYA的拥趸,对于他们来说,那就是天堂。
代表作有美术作品《天国冒险(セレスティアル·エクスプロ`リングCelestialExploring)》、《黄道十二星座系列(12星座シリ`ズtheZodiac)》、《星空物语(スタ`リ`テイルズStarrytales)》、《星天日和(星ナビTranquilNightofStars)》与《宇宙天体(宇宙·天体Space,Celestialbody)》,其中《宇宙天体》系列包括《登月之梦(いつか月へ行きたいOnthemoon,someday)》、《太阳系之旅(太阳系の旅TravelingintheSolarSystem)》及《星球的一生(星は生きているStarsarebornanddie)》,以及CG**《银河铁道之夜(银河道の夜FantasyRailroadintheStars)》等。
photoshop牵牛花插画绘制流程Photoshop提供非常齐全的编修与绘图工具,无论是图书封面,还是海报,这些平面设计作品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。本文为大家带来了利用photoshop绘制牵牛花插画的流程,希望可以帮到有需要的小伙伴们!
1、准备一张花朵素材,导入文件,调整大小和位置,作为绘制参考
2、降低素材图层的透明度,并锁定素材图层,
3、新建图层,双击图层上的文字,更改图层名称为勾线,使用画笔工具,调整画笔大小,沿着花朵的轮廓,绘制花的形状,
4、再次在素材图层上方,勾线图层下方,新建一层,作为大面积上色图层,使用画笔工具,调整画笔大小,选择不同颜色,给花朵上色,
5、图层2上方新建图层,右键,创建剪切蒙版,这一步是为在大色块上进行细节的调整
6、画笔工具,使用不同颜色,画出花朵和叶子的细节,此时会大量用到柔边圆笔刷,这样过渡会比较自然
7、锁定勾线图层的透明像素,使用多边形套索工具,分别对叶子、花身、花朵进行选取,将勾线颜色变为各自同色系较深的颜色,效果完成如图
8、复制2个,调整位置和大小,效果完成。
插画是怎么画的,一_寤茉谥缴匣痪托辛寺?为什么还要学习软件?费劲不?
插画在纸上画,那是一个传统的插画绘画方法,用到纸张颜料等,这个就是我们通常说的手绘插画,而学软件画插画,指的是
数位板
插画,或者叫
板绘
插画,就是在电脑上进行一个插画的绘制,而这种形式有没有必须学习呢?当然有必要的,现在网上接单约稿,基本都要求用数位板进行绘画,因为方便修改,绘画的效率也快,是目前市场的主流需求,所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事,就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画,绘画效果在电脑上呈现,会用到
ps软件
和sai软件,而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物,非常明显的优点是非常方便反复修改和调整,帮助画师节省了大量时间和精力,板绘作品也方便保存,而且不用颜料和纸张,基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻,但是会软件的设计思维很难。
很多小伙伴会纳闷,软件的操作方法我都会啊,为什么当我去绘画的时候,感觉非常的力不从心,画不出什么像样的作品呢?画的作品简直就是惨不忍睹啊,一方面是因为软件的使用你不熟练,另一方面你不具备通过软件进行的设计思维,并没有从真正的层面上掌握软件,我们通常说学东西要从两个层面下手,道和术的层面,术是方法,道是思维和根本。就像用同样都调料,厨师炒出来的菜,就是比我们做的香,这就是厨师有一种炒菜的思维,知道怎么利用配比调料,才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作,以及设计思维的提升,真正的提高自己对软件的驾驭能力,同学们可以到一位高手老师那里去取取经,充实一下自己,开阔一下眼光,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程,即便是很多零基础的同学也很喜欢去听,因为老师讲的通俗易懂还挺幽默,对大家的思维提升,会有一种很好的指引作用,要想学会真正有用的板绘插画,就的找高手老师不断学习,这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功,没有
天上掉馅饼
的成功,只有通过不断学习,不断的给自己加油,补充能量,你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西,放到自己脑袋里,让自己更强大,此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S:
PS是公认的最强大的编辑软件,正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿,绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分,优点是强大的变形工具,图层模式,曲线调整工具等等,当然缺点也很明显,首先是很多操作必须结合键盘
快捷键
使用,大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入,对于数位屏患者实在不友好,软件门外汉学习成本较高;其次是更新到2019CC了,千呼万唤的抖动修正(防滑)依然十分难用,色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里,所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2:
注意,是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化,补齐了众多短板,也完美继承了前者的众多优点,线条防抖依然顺滑如丝,色彩融合依然自然感人,这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件,敲一下重点,它是绘画类软件,而PS是图像编辑软件,PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能,而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP:
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件,具有SAI的所有优点,又具备PS的部分功能,当然连PS臃肿者提高
工作效率
。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件,它才是漫画师和日风插画师的心中白月光,不二之选。
总结这三款软件:
(1)PS擅长厚涂,表现厚重真实的质感和光影,或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画,曲线工具调整画面也十分好用,即使是以其他绘画软件作为主力工具,PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具,必学指数十颗星。(主力工具)
(2)SAI2的优势在于绘制
赛璐璐
的插画,线稿顺畅舒展,颜色清亮干净,SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP,不用说了,画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP:Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学,版面简洁,对初学者来说十分友好,目前iPad上最好用的APP之一,我认识的
朋友圈
用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷,所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件,从版面设计和功能布局都非常相似,甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里,默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用,不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力,大笔刷的延迟感居然要好于PS,如果不是全英文,这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP,没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本,Procreate已经哭晕在厕所,据说满血无阉割版PS也要登录IPAD,IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
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